Ensemble "A deux violes esgales" Salinelles 22 août 2010

Dimanche 22 Août 2010 Salinelles 18h

chapelle st Julien

« La Cabane de Sainte Colombe »

Ensemble à 2 viole esgales

Sylvia Abramowicz et Jonathan Dunford, basses de violes.

Œuvres de :

Mr de Sainte Colombe, Marin Marais (Tous les matins du monde)

Dubuisson,

Nicolas Hotman.

Renseignements, location :

Office de tourisme Sommières

04 66 80 99 30

A 2 Violes Esgales est éclos de la rencontre de 2 musiciens, Jonathan Dunford et Sylvia Abramowicz, qui vivent une passion commune : la Viole de Gambe.

Impressionnés par le nombre d'oeuvres tombées dans l'oubli depuis le XVIIème siècle, ils se sont donnés à coeur de nous les faire entendre. En plus d'un contact très particulier avec le public, leur programmation originale est très diversifiée et génère des réactions des plus chaleureuses, ce qui leur vaut des invitations par de nombreux festivals (Festivals d’Ile de France, Centre Musique Baroque de Versailles, Cité de la Musique, Amérique du Nord & Sud, Asie.)

Selon l’anecdote « il prenoit le temps en été que Sainte Colombe étoit dans son jardin enfermé dans un

petit cabinet de planches, qu'il avoit pratiqué sur les branches d'un Mûrier, afin d'y jouer plus

tranquillement et plus délicieusement de la Viole ».

Glissez vous donc sous ce cabinet pour découvrir les merveilles de la viole de gambe.

Un voyage initiatique et envoûtant dans l’univers d’un instrument des plus séduisants.

Jonathan Dunford

Jonathan Dunford est américain d'origine et français d'adoption. Il se montre au fil des années, une des principales personnalités dans la restitution du répertoire pour la basse de viole soliste au XVIIe siècle.

Après des études musicales au Conservatoire de New England, il obtient sa maîtrise puis une bourse pour se perfectionner auprès de Jordi Savall à la Schola Cantorum de Bâle ; puis passe son Diplôme d'Etat de musique ancienne en France.

Jonathan Dunford fait des recherches à la Bibliothèque Nationale et dans différents centres du monde entier sur les musiques inédites pour viole seule. Les publications venant de ces recherches sont publiés aux Cahiers du Tourdion à Strasbourg, la Société Française de Musicologie  et le New Grove's Dictionary. En 2004, il est nommé chef d’atelier pour la viole pour la banque de données « Philidor » au Centre de Musique Baroque de Versailles.

Il a publié de nombreux articles sur la viole (Goldberg, l’Oeil, livrets de disques), et participe régulièrement à des émissions radiophoniques (France-Musique, Radio Bleu, etc.) et à des émissions de télévision (Mezzo).

Sa discographie principalement chez Accord (Universal Music, France) est un reflet de son amour porté à la viole. On le retrouve dans des formations diverses et dans un répertoire allant du XVIe au XXIe siècle: musique de la renaissance au cœur d’un consort de viole, répertoire élisabéthain accompagnant des chanteurs, musique baroque en solo ou petite formation, musique traditionnelle chinoise en passant par des improvisations sur une viole électrique avec le guitariste Fred Frith.

Il se produit en soliste avec son ensemble «A Deux Violes Esgales» qu’il a fondé avec la violiste Sylvia Abramowicz et en musique d’ensemble au sein de formations telles que XVIII-21 Musique des Lumières (Jean-Christophe Frisch), La Compagnie Baroque (Michel Verschaeve), ou l’orchestre baroque Le Parnasse Français. Il vit à Paris depuis 1987.

Sylvia Abramowicz

Sylvia Abramowicz a été séduite très tôt par la musique ancienne. Elle commence son apprentissage par la flûte à bec à l’âge de sept ans puis découvre la viole de gambe à l’âge de quatorze ans à la Schola Cantorum de Paris. Elle approfondit sa formation au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) et étudie ensuite la viole avec Jordi Savall en 1984 à la Schola Cantorum de Bâle. 

Après un court séjour aux Etats-Unis (Bloomington, Indiana University), elle obtient en 1988 le Diplôme d’Etat d’Instruments Anciens puis en 1998 le Certificat d’Aptitude de Musique Ancienne. Elle enseigne la viole au Conservatoire de Saint-Cloud.

Sylvia Abramowicz est invitée à jouer avec les principaux ensembles de musique ancienne (le Poème Harmonique, la Fenice, l’ensemble Pierre Robert, Doulce Mémoire, Akademia, Daedalus, le Collegium Vocale de Gand,…), avec une prédilection pour la musique renaissance, pour les assemblages inédits de musiques traditionnelles/musiques anciennes et pour les créations de musiques nouvelles.

En 1985 elle fonde avec Jonathan Dunford l’ensemble A Deux Violes Esgales, qui se produit régulièrement en Europe, Asie et aux U.S.A.

Sylvia Abramowicz a participé à de nombreux enregistrements pour Accord/Universal, Alpha, Zig-Zag Territoires, Virgin, Naïve, etc….

Programme des oeuvres interprétées:

Monsieur de Sainte Colombe                                                                     Le Meslé

 (deuxième moitié du 17^ème siècle)

                                                                                              Extraits des Concerts a 2 Violes Esgales

Jean Lacquement dict Dubuisson            Préludes, Courante, Sarabande, Bourrée

 (deuxième moitié du 17e siècle)

Nicolas Hotman                                   Courante & variations

(Bruxelles, avant 1614- Paris 1663)

Monsieur de Sainte Colombe      

(deuxième moitié du 17e siècle)                                Tombeau - Les Regrets -

Quarillon- Appel de Charon-Les Pleurs-Joye des Elizées- Les Elizées

            Concerts a 2 Violes Esgales

Jean-Baptiste Lully   Pièces en tablature du manuscrit de Kassel

 (1632 - 1687)

                                                                                   Menuet d’après Menuet pour les Faunes et les Dryades

Les amants magnifiques (1670) & le bourgeois gentilhomme (1670)

Usez mieux, ô beautés fières du pouvoir

Les plaisirs de l’île enchantée (1664)

 

                                                                       Ritornelle d’après « Dans ces charmantes retraites »

La grotte de Versailles (1668)

 

Serenade d’après“Sommes-nous pas trop heureux”

Ballet de l’Impatience (1661)

Ritornelled’après « Tranquilles coeurs, preparez-vous »

Triomphe de l’amour (1681)

 

Bourrée de St Germain d’après Bourrée pour les nymphes

Ballet de Flore (1669)

                         Chaconne de Galathé d’après Acis et Galatée (1686)

(Manuscrit suédois Lund  « Wenster)

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Ste Colombe le fils                                                                          Prélude          

(début du 18^ème siècle)                                  Fort lentement - gay - lentement (à discrétion) - gay -  lentement

Marin Marais                             Folies d’Espagne 

( (31 mai 1656-15 août 1728)                        manuscrit  de la Bibliothèque Nationale d’Ecosse (avant 1685)

Trois générations de virtuoses français ont porté l’art de la viole de gambe à son apogée.

Baroque par excellence, cet instrument règne dans les salons et s’épanouit à l’opéra où il s’exprime comme soliste au sein de l’orchestre naissant .

Sublimé par Marin Marais, membre de l’Académie Royale de Musique, il sera détronné par le violoncelle  à la fin du XVIIIe siècle.

« De tous ceux qui ont appris à joüer de la Viole de Monsieur HOTMAN, on peut dire que Monsieur de SAINTE COLOMBE a esté son Ecolier par excellence, & que mesme il l'a beaucoup surpassé ; car outre ces beaux coups d'Archet qu'il a appris de Monsieur HOTMAN, c'est de luy en particulier que nous tenons ce beau port de main, qui a donné la dernière perfection à la Viole, a rendu l'execution plus facile & plus dégagéee, & à la faveur duquel elle imite tous les plus beaux agréments de la Voix ; qui est l'unique modelle de tous les Instruments : C'est aussi à Monsieur de SAINTE COLOMBE que nous sommes obligez de la septième chorde qu'il a ajoûtée à la Viole, & dont il a par ce moyen augmenté l'estenduë d'une Quarte. C'est luy enfin qui a mis les chordes filées d'argent en usage en France, & qui travaille contiuellement à rechercher tout ce qui est capable d'ajoûter une plus grande perfection à cét Instrument, s'il est possible. On peut aussi ne pas douter que c'est en suivant ses traces que les plus habiles de ce temps se sont perfectionnez, particulièrement Monsieur MARAIS, dont la science & la belle execution le distinguent de tous les autres, et le font admirer avec justice de tous ceux qui l'entendent. Tous ceux enfin qui ont l'avantage de plaire, en ont l'obligation aux principes de Monsieur de SAINTE COLOMBE, & si quelqu'un vouloit chercher la perfection du Jeu de la Viole par d'autres moyens il s'en eloigneroit, en sorte qu'il ne trouveroit jamais » (Jean Rousseau, Traité de la Viole,1687).

« Il est vrai qu’avant Marais Sainte Colombe faisoit quelque bruit pour la viole ; il donnoit même des Concerts chez lui, où deux de ses filles jouoient, l'une du dessus de Viole, et l'autre de la basse, et formoient avec leur père un Concert à trois Violes. Sainte Colombe fut le maître de Marais ; mais, s'étant aperçu au bout de six mois que son Elève pouvoit le surpasser, il lui dit qu'il n'avoit plus rien à lui montrer. Marais qui aimoit passionément la Viole, voulut cependant profiter encore du sçavoir de son Maître, pour se perfectionner dans cet Instrument ; & comme il avoit quelque accès dans sa maison, il prenoit le tems en été que Sainte Colombe étoit dans son jardin enfermé dans un petit cabinet de planches, qu'il avoit pratiqué sur les branches d'un Mûrier, afin d'y jouer plus tranquillement & et plus délicieusement de la Viole. Marais se glissoit sous ce cabinet ; il y entendoit son Maître, & profitoit de quelques coups d'Archets particuliers que les Maîtres de l'Art aiment à se conserver ; mais cela ne dura pas longtems, Sainte Colombe s'en étant aperçu & s'étant mis sur ses gardes pour n'estre plus entendu par son Elève : cependant, il lui rendoit toujours justice sur le progrès étonnant qu’il avoit fait sur la Viole ; et étant un jour dans une compagnie où Marais jouoit de la Viole, ayant été interrogé par des personnes de distinction sur ce qu’il pensoit de sa manière de jouer, il leur répondit qu’il y avoit des Elèves qui pouvoient surpasser leur Maître, mais que le jeune Marais n’en trouveroit jamais qui le surpassât » (Évrard Titon du Tillet, Le Parnasse françois, 1732, article « Marin Marais »).