mardi 2 août 2011- Villevieille : Nuit des Grands Quatuors

Le festival  2011 débute le 2 août avec la Nuit des Grands Quatuors.

C'est avec le Quatuor Parisii que va commencer la 42ème édition 2011 du festival.
A Villevieille la musique de chambre règne en souveraine. Elle vit une merveilleuse aventure dont on
ne saurait se lasser tant elle semble faite pour ce lieu à l'architecture chargée d'histoire qui crée une
ambiance propice pour une écoute attentive. Déjà, le château est situé en haut d'un colline dominant
la vallée du Vidourle, offrant au regard une vue allant des Cévennes au Pic St Loup. Le paysage est
impressionnant. Mais cela ne suffit pas, bien souvent les lieux de plein air sont mal adaptés pour les
concerts. La cour du château entourée de hautes murailles est configurée comme une véritable salle
de concert en plein air. L'acoustique magique permet de saisir la moindre nuance d'interprétation, de
donner à la musique une présence et une vie qui facilite la concentration tant du public que des
interprètes.

Ainsi Villevieille et le quatuor à cordes forment une sorte de couple idéal tant ils semblent adaptés
l'un à l'autre. Le quatuor à Villevieille c'est un peu comme une longue histoire d'amour depuis que le
Quatuor Via Nova a inauguré le lieu un certain 26 août 1970...

C'est donc à une grande fête du quatuor à cordes que le public est convié.
Une véritable soirée de gala qui commencera comme il se doit par un repas festif et convivial dans la
grande salle voûtée du château, ancienne salle des gardes restaurée pour accueillir des groupes. La
formule a été revue pour donner pleine satisfaction.

Les convives devront être là dès 19h45, le concert débutant à 21h15, la participation au repas n'étant
pas bien sûr obligatoire et de toute façon limitée en nombre de participants - il est donc prudent de
s'inscrire au plus tôt.

Pas moins de 6 grands quatuors au programme joués en une seule soirée pour un programme
équivalent en durée à deux concerts. 6 chefs d’oeuvre de Haydn à Ravel, allant du classicisme au
romantisme et jusqu’au tout début du XXème siècle. Un des plus beaux Razumovsky de Beethoven
le 3ème eet un vibrant Schumann.

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de
quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En
1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus
prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu
partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.
Leur devise : « jouer les oeuvres contemporaines comme des classiques, les oeuvres classiques
comme des pièces contemporaines » .

Un joli marathon musical auquel les Parisii sont coutumiers. On se souvient de leur intégrale des
quintettes à corde de Mozart avec Michel Mikalakakos il ya de ça 3 ans. Une vraie soirée de festival !
Le mardi 2 août le Festival de Villevieille démarre sur un moment fort de passion pour la musique.
Rendez-vous à 21h15 dans la cour d’honneur du château ou dès 19h45 pour les convives voulant
vivre un moment convivial dans l’ambiance unique du château.

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Mardi 2 août 2011 Villevieille, 21h15 

Cour d’Honneur du château     

Quatuor Parisii

« La Nuit des Grands Quatuors»

Arnaud Vallin ; Jean-Michel Berette, violons

Domique Lobet, alto ; Jean-Philippe Martignoni, violoncelle

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19h45. repas de gala salle voûtée du château

  21h15. :

Haydn : op. 76 n°5 - Beethoven : op. 59/3 (Razumovsky) -Debussy : quatuor

  entracte

  Haydn: op. 76/4 "Lever de soleil" - Schumann: op 41 n°3 - Ravel: quatuor

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   Le Quatuor Parisii

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En 1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.  

Leur devise : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des pièces contemporaines » .

  Trentième anniversaire du Quatuor.

Le Quatuor Parisii s’apprête aujourd’hui à célébrer son trentième anniversaire : on mesure ainsi le chemin parcouru au cours de ces trente années d’aventures musicales et humaines d’une richesse et d’une intensité peu communes.

La clé de voûte de son itinéraire, l’art de la recherche du son parfait combiné à la conviction que la musique doit vivre de l’intérieur, lui est léguée par son maître Maurice Crut, brillant représentant de la grande tradition franco-belge et membre du célèbre Quatuor Pascal. L’apprentissage des premières années voit cet héritage fructifier au contact des quatuors Melos, Amadeus et Lasalle pour être consacré à l’occasion des concours internationaux d’Evian et de Munich, que le Quatuor Parisii remporte en 1987. Les plus grandes séries de musique de chambre s’ouvrent alors à lui et il se produit dès lors dans plus d’une centaine de concerts par an, dans plus de 80 pays.

Le Quatuor dans la cour de splus grands ...

Forts de leur exigence commune à la fois d’excellence et d’éclectisme, les musiciens du Quatuor Parisii déploient au fil des ans un répertoire d’une impressionnante envergure et une qualité d’interprétation rarement égalée, qui les placent sans équivoque dans la cour des plus grands. Le Quatuor Parisii reste d’ailleurs à ce jour l’unique quatuor à présenter en concert l’intégralité du « Livre pour quatuor » de P. Boulez, œuvre d’une incroyable complexité.

Ses musiciens attachent également beaucoup d’importance à soutenir la création ; ils ont ainsi contribué à révéler nombre de compositeurs contemporains.

En cela, toujours porté par son insatiable curiosité et son enthousiasme inaltérable, soutenu par la complicité sans faille entre ses quatre instrumentistes, le Quatuor Parisii reste fidèle à son credo musical puisé dans la devise d’Alban Berg : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des œuvres contemporaines ».

Discographie

La discographie du Quatuor Parisii, à l’image de son parcours musical, se distingue à la fois par son étendue et par la grande variété des répertoires couverts : outre les grandes intégrales (Beethoven, Brahms, Webern), les premiers enregistrements mettent à l’honneur le répertoire français (J. Ibert, A. Roussel, G. Tailleferre, G. Pierné, C. Franck, G. Fauré) que le Quatuor Parisii s’est approprié et pour lequel sa légitimité fait l’unanimité à travers le monde. Sa discographie fait également une large place au répertoire contemporain, avec de nombreuses créations (G. Amy, G. Pesson, E. Canat de Chizy) et la redécouverte de pièces emblématiques du XXè siècle (R. Hahn, P. Menu, P. Boulez).

Récompenses

Parmi les multiples récompenses à son actif, on peut citer l’intégrale des 18 quatuors de D. Milhaud consacrée en 2002 par le Grand Prix Charles Cros, mais aussi : « Victoire de la musique » (1994) pour la bande originale du film « L’écrivain public » composée par William Sheller, avec lequel les Parisii réaliseront les meilleures ventes classiques 2003 pour l’album « William Sheller - Oeuvres pour quatuor » ; « Choc » du Monde de la Musique pour « Techno parade » de G. Connesson ; Prix de la Nouvelle académie du disque pour Franck & Pierné ; « FFFF » de Télérama pour Debussy – Ravel – Menu ; « Diapason Découverte » pour A. Honegger…

La discographie s’est enrichie récemment d’un disque consacré à l’œuvre de musique de chambre d’E. Chausson : le Quatuor Parisii interprète aux côtés de Sandrine Piau la Chanson perpétuelle op. 37, le Concert op. 21 avec Régis Pasquier et Philippe Bianconi, ainsi que le Quatuor op. 35.

Les oeuvres au programme du concert:

1 - Joseph Haydn : quatuor à cordes opus 76 n°5

Hob.III.79  

1 Allegretto en ré majeur 

2Largo cantabile emesto en fa dièse majeur 

3 Menuetto (allegro) en ré majeur avec un trio en ré mineur 

4 Presto

Joseph Haydn est considéré à juste titre comme le père du quatuor. Il met en place un genre musical avec ses règles et une forme qui va être appelée à un grand avenir jusqu'à nos jours. La rencontre entre un compositeur et le quatuor à cordes demeure un moment privilégié, révélateur de l'art et de la personnalité de son auteur.

Ce n'est donc pas un hasard si chaque partie de la soirée débute par une oeuvre de Haydn, comme une référence obligée permettant d emieux comprendre les oeuvres venant ensuite.

Le quatuor opus 76 n°5 constitue une excellente introduction aux meilleures oeuvres produites dans le monde du quatuor. Composé en 1797, publié en 1799 au moment où Beethoven débute dans le genre en travaillant à ce qui sera son opus 18, ce recueil de 6 quatuors conteint autant de chefs d'oeuvres et le n°5 est justement célèbre pour son mouvement lent  , que je vous invite sans plus tarder à écouter : (quatuor Ysaÿe)

Biographie de Haydn :

Né à Rohrau (Basse-Autriche), le 31 mars ou le 1 er avril 1732 ; mort à Vienne, le 31 mai 1809. Il est d'extraction modeste (son père était charron) et de famille nombreuse (douze enfants, dont son cadet Michael lui-même plus tard compositeur en renom). Il entre dans la carrière musicale grâce à sa voix, en devenant petit chanteur à la cathédrale de Vienne. Mais le premier événement de sa vie sera la rencontre de l'illustre Porpora, qui lui enseignera sa méthode de chant ainsi que la composition. Vers 1757, Haydn produit ses premiers quatuors à cordes (op. 1 et 2) : ils établissent sa réputation parmi l'aristocratie viennoise. Vers 1758, il est engagé par le comte Morzin. Troisième événement capital : en 1761, Haydn entre au service des princes Eszterhazy à Eisenstadt, puis à Eszterhaza, - un "petit Versailles" pourvu de deux théâtres ; il y restera jusqu'en 1790, composant pour Eszterhaza presque tous ses opéras, et nombre de ses oeuvres symphoniques et de chambre. Pendant l'hiver 1781 - 1782, rencontre de Mozart à Vienne : une amitié faite d'admiration mutuelle liera les deux hommes.

En 1791 (année de la mort de Mozart), Haydn, libéré de ses engagements à Eszterhaza, arrive à Londres qui lui réserve un accueil triomphal ; il y compose une première série de six symphonies "londoniennes" (n° 93 à 98). Second séjour à Londres en 1794 - 1795, - avec six nouvelles symphonies (n° 99 à 104) : même triomphe. En 1795, retour définitif à Vienne : Haydn composera encore six messes, des quatuors à cordes, et surtout deux grands oratorios, la Création et les Saisons. Il fait, en 1808, son ultime apparition en public pour une exécution la Création : c'est l'apothéose. Il mourra l'année suivante, - année de Wagram qui voit l'occupation de Vienne par les troupes françaises...

Longue et fructueuse carrière que celle de ce musicien d'une grande noblesse d'âme et tout pétri d'humour, - dont l’œuvre abondante aura embrassé à peu près tous les genres. Outre l'importante production symphonique et les deux célèbres oratorios, la Création et les Saisons, il convient de mentionner les sonates pour piano, les ouvrages pour l'Eglise (comportant notamment les extraordinaires Sept dernières paroles du Christ sur la croix), des cantates, des lieder et des opéras (dont le regain de faveur actuel paraît marquer une nouvelle appréciation du génie complet de Haydn).

La musique de chambre, c'est peut-être en ce domaine que HAYDN expérimenta et affirma le mieux ses conquêtes formelles et expressives, - au point d'abolir l'ancienne tradition viennoise et d'en créer une toute nouvelle dont les héritiers directs seraient Mozart et Beethoven, et - plus lointainement, doit-on s'en étonner ? -un Arnold Schönberg.

Les quatuors à cordes, en particulier, tiennent dans l’œuvre du musicien, comme dans l'évolution du genre, une place privilégiée : Haydn prit le quatuor à cordes à ses débuts pour le transformer totalement, et l'amener au seuil "sensible" du Romantisme". Il est l'auteur au total de soixante huit quatuors authentiques, ou de cinquante huit si - comme à la fin de sa vie, il en aurait exprimé le désir à son éditeur Artaria - on ne fait commencer les quatuors véritables qu'avec l'op.9.

Et pour terminer cette page, retour à la musique et au 1er mouvement du quatuor opus 76 n°5 :

1er mouvement du quatuor opus 76 n°5 de Haydn

par le quatuor Ysaÿe

A suivre pour découvrir la suite des autres quatuors de ce concert...