les concerts de 2006 Le Festival de Villevieille

Mardi 3 avril 2007

Le blog du festival de Villevieille-Salinelles

Bonjour à tous les mélomanes et amis de la musique.

Ce blog a pour but de présenter les concerts et activités propres au festival de Villevieille et Salinelles.

Villevieille est un village perché sur la hauteur de Sommières, à l'abri des débordements fréquents du Vidourle, ce petit fleuve qui parfois devient géant et inonde Sommières et sa plaine.

Villevieille, entre Nîmes et Montpellier, aux portes des Cévennes, c'est la magie de la cour d'honneur du château avec ses hautes façades. Chacune raconte une histoire. Ici, le spectateur est un peu hors du monde, hors du temps. Architecture du lieu ou hasards de l'histoire, le résultat a produit une acoustique est parfaite, idéale pour la musique qui pourtant s'accomode mal du plein air en général.

La musique de chambre classique du XVIIIème et celle romantique du XIXème siècle y est à l’honneur. Un peu plus bas, près des rives du Vidourle, à l’entrée de Salinelles, au milieu des vignes, la chapelle romane à double nef accueille dans un cadre encore plus intimiste, musique ancienne, baroque, vocale pour petites formations.

Cette année sera la 38ème édition du festival le plus ancien dela Région Languedoc-Roussillon après celui de Prades dans les Pyrénées Orientales.

Rappel du programme des concerts de l'été 2006 :

Salinelles -vendredi 28 juillet - Chapelle St Julien 21h

Le Laudario di Cortona

Chants inspirés des laudes de St François d’Assise.

Chœur Médiéval de l’Ensemble vocal de Montpellier, direction Jean Gouzes – tarif E et F

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Salinelles - dimanche 30 juillet - - Chapelle St Julien 18h

Trio Joglar

Les voix du Moyen-Age des Trobadors e Trobairitz

Delphine Aguilera (chant), Marc Bellity (cistre, mandole) et Mathias Autexier (zarb, daf)

– tarif E et F

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Villevieille - mardi 1^er Août 2006 cour d’honneur du château 21h15- report le 2 en cas de mauvais temps

Le Roman de Venise

F.R. Duchâble piano, Alain Carré comédien

F. Choin, F.Liszt, lettres de G. Sand et A. de Musset – tarif A et C

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Villevieille - jeudi 3 août cour d’honneur du château 21h15 - report le 4 en cas de mauvais temps

Villevieille fête Mozart

Baltic Chamber Orchestra – solistes de la Philharmonie St Petersburg

Emmanuel Leduc direction

R. Strauss, W.A. Mozart, symphonie concertante pour violon et alto

G. Puccini, A. Schoenberg – tarif B et C

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Villevieille - samedi 5 aoûtcour d’honneur du château 21h15 - report lundi 7 en cas de mauvais temps

Mémoire de Villevieille

Marielle Nordmann, harpe – Pascal Gallet, piano

Albeniz, Villa Lobos, Barrios, Mendelssohn, Schubert-Thomas, Turina, Ravel, Schumann

– tarif B et C

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Villevieille - mardi 8 août - report le 9 en cas de mauvais temps

Villevieille fête Mozart

Ensemble Opus9

Marc Coppey direction et violoncelle solo

J.S. Bach, 3ème concerto brandebourgeois _ J. Haydn, concerto pour violoncelle

W.A. Mozart symphonie n°29 – tarif B et C

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Villevieille - jeudi 10 - report samedi 12 en cas de mauvais temps

Cour d’honneur du château – 20h

Abdel Rahman El Bacha piano – Shadi Torbey basse

20h. : F. Schubert “ Winterreise- voyage d’hiver” 21h. : repas convivial ou pique- nique

22h.: récital piano : Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin

– tarif A et C

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Salinelles - vendredi 11 août Chapelle St Julien 21h.

Hélène Schmitt, violon - Bertrand Cuiller, clavecin

F. Biber, G. Muffat, J.S. Bach, J.H. Schmelzer. – tarif D et F

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Salinelles- mardi 15 août - Chapelle St Julien 18h.

Kenneth Weiss, clavecin

L. Marchand, Scarlatti, J.S. Bach

– tarif D et F

- CONCERT ANNULE-

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Salinelles - jeudi 17 août - Chapelle St Julien 18h.

Ensemble Anna Magdalena

Rapahaële Kennedy soprano, Sylvie Moquet viole de gambe, Natalia Cherachova clavecin, clavicorde

Le petit livre d’Anna Magdalena Bach – tarif D et F

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Le programme 2007 sera publié très bientôt ici même.

par Daniel publié dans : les concerts de 2006
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Lundi 2 avril 2007

Rétrospective 2006, Pascal Gallet

Rétrospective 2006

Mémoire de Villevieille, Pascal Gallet

Communiqué du jeudi, 07 septembre 2006

Les russes du Baltic Chamber Orchestra devaient rester sur place le mercredi 2 août pour le cas où le mauvais temps aurait obligé à reporter à ce jour le concert donné la veille. Comme convenu nous avions prévu de les prendre en charge et les héberger jusqu'au 3 au matin. Mais pressés de remonter au Nord pour embarquer sur un bateau à je ne sais plus où via St Petersbourg, ils décident de partir après le repas de midi non sans faire une étape au supermarché Carrefour de la route de Carnon... Je décide de profiter de cet imprévu pour mettre à jour mes heures de sommeil manquant en programmant une sieste, mais mon portable sonne et me rappelle qu'il faut déjà passer au concert suivant et accueillir Marielle Nordmann dont l'arrivée est prévue la veille du concert. Pascal Gallet lui débarque de sa Savoie natale en début d'après midi, ce samedi 5 août. Ca tombe bien , le piano arrive lui aussi. Il a fallu retirer plusieurs rangées de chaises pour laisser le camion approcher de la scène, mettre en place l'instrument, le couvrir avec housse melotonée et parasol pour le protéger du soleil. il y a assez d'ombre sur scène pour permettre à Pascal Gallet de travailler aussitôt. Il connaît bien la cour d'honneur du château, c'est un habitué du festival, c'est la 4 ou 5ème fois qu'il est invité. Classé encore parmi les jeunes pianistes de la nouvelle génération, il possède une solide technique et un jeu franc, chaleureux, une belle sonorité servie par une large palette de couleurs. Sensible et sentimental mais sans excès, il sait se retenir et aussi se lâcher quand il le faut. Généreux et paraissant figé parfois dans la manifestation de sa nécessaire concentration, le public de Villevieille l'adore car il sait exprimer l'intensité profonde de son vécu musical intérieur. Il passe la rampe car il joue pour le public et il est là pour le public qui le lui rend bien en l'accompagnant dans son travail de construction du son qu'il va chercher au plus profond de lui-même. Les critiques de la presse spécialisée le comparent aux plus grands ce qui est très très flatteur même si c'est pour dire qu'il lui manque encore un peu ceci ou cela pour les égaler. Il faut être assez sûr de soi pour oser affronter la concurrence des géants en enregistrant la 2ème sonate de Chopin, comme il le fait sur son dernier cd Chopin.

Quand Pascal Gallet s'installe au piano...

Quand pascal gallet s'installe au piano pour répéter en ce bel après-midi du samedi 5 août, je lève la tête vers le ciel. Il est bleu avec de beaux nuages de chaleur que le vent généreux se charge repousser. Donc il fera beau ce soir et Pascal ne se soucie guère de savoir si les éléments naturels seront avec nous. Il n'a pas de soucis d'ailleurs, trop absorbé qu'il est par son face à face avec l'instrument. Il s'installe sur la banquette un peu comme un empereur romain superbe toisant la foule du regard. Dès les premières notes je sens la musique emplir cet espace unique. Je souris et intérieurement je jubile, car je suis rassuré d'entendre, je veux dire de retrouver cette sonorité unique, chaleureuse, pleine, sensuelle, riche de mille nuances, violente et douce à la fois, qui se déguste comme un plat élaboré avec des saveurs savamment équilibrées entre sucré et salé. Sa musique domine en se déployant dans cette cour comme si elle lui appartenait. L'espace s'emplit de cette belle architecture sonore à laquelle semble répondre en écho l'architecture du lieu avec ses hautes façades érigées en témoin présent des siècles passés. La musique ne vit que si on la joue et les pierres aussi ne vivent que si on les habite. Pascal Gallet fait vivre et la musique et les pierres tant sa musique habite l'espace qu'elle envahit. Conquérant et dominateur, Pascal l'est certainement, mais c'est pour mieux nous entrainer dans son univers où comme chez le poète, tout n'est qu'ordre, beauté, calme et volupté... J'aime cette belle sonorité majestueuse, aux couleurs chatoyantes comme celles dont avaient le secret les grands maîtres de la peinture classique. Je suis heureux, presque seul dans cette cour aux chaises vides devant lesquelles Pascal joue comme si le public était là. Le moment d'avant le concert est celui de tous les bonheurs possibles. Nous voilà bien loin de la soirée Duchâble où la musique de Chopin servait de faire-valoir aux lettres poussiéreuses de George Sand à Alfred de Musset qu'un comédien un tantinet cabot s'efforçait de faire revivre en ajoutant pour faire bonne mesure les poèmes les plus célèbres de Musset, nous renvoyant d'un coup sur les bancs des classes de lycée, aux cours de littérature. Ce soir-là, le piano, et le talent de Duchâble n'y pouvait rien, était prisonnier d'un spectacle scénique qui réduisait la musique de Chopin à n'occuper qu'un espace clos, confiné que venaient grossir à l'excès des éclairages blafards donnant aux façades du château des airs fantomatiques. La musique de Pascal apporte au contraire des airs de liberté, elle respire tant la liberté qu'au delà des murs, elle s'empare de tout le paysage. Comme si depuis la colline de Villevieille elle se répandait dans tout l'espace, baignant la plaine du Vidourle jusqu'au pied des cévennes lointaines. De la musique de Pascal se dégage quelque chose qui fait de lui Pascal le conquérant et me rappelle ses vers de Racine : "je suis maître de moi comme de l'univers, je le suis, je veux l'être"...

la fin de la répét...

Toujours ce samedi 5 août 2006, il fait beau, il fait chaud et les accents que Pascal Gallet fait surgir de son piano ont comme le pouvoir de soulever le vent qui chasse les nuages. Mais déjà appararaît la splendide silhouette très féminine de Marielle Nordmann, souriante et détendue. Elle nous fait installer sa harpe entreposée dans l'ancienne salle voutée des gardes, à l'abri du soleil. Elle a passé une bonne partie de la matinée à travailler son magnifique instrument construit autour d'une colonne dorée. Le son est séducteur en diable, envoutant, il semble venir de la nuit des temps comme. Ca n'a rien à voir mais difficile de ne pas penser au roi David jouant de la harpe et dansant pour Jonathan et sa cour...

Deux belles photo de la répétition - (merci pour moi, lol) - avec le concours des deux jeunes guides chargés des visites du château qui protègent les partitions des bourasques d'Eole.

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la nuit du 5 août ...

"Dans cette musique où l'émotion créé la forme, Schumann va loin dans le lyrisme intense et passionné, et une mer s'entrouvre au milieu du piano." - espritsnomades.com

En cette nuit mémorable du 5 août, l'espace et le temps sont abolis, envahis, assommés, engloutis par le piano de Pascal Gallet et la harpe de Marielle Nordman qui les aspirent, et nous avec. Nous sommes bel et bien scotchés sur nos chaises, impossible de résister aux sirènes, au charme de Marielle à la séduction des sons généreux, pleins de vie, débordant comme une coupe de vin qui nous enivre de son seul arôme en l'approchant des lèvres. A la sensualité du son de la harpe répond la densité du piano.

Quel culot ce Pascal! il tenait à tout prix à jouer la fantaisie de Schumann, 150ème anniversaire de sa mort oblige. Le piano de Schumann n'est pas ce qu'il y a de mieux pour le grand public, je préférais alors, quand on se mettait au point le contenu du programme, une oeuvre plus accessible. Un programme doit pouvoir plaire à tous les publics et comporter au moins une oeuvre célèbre. Pascal voulait jouer du Turina, il l'a enregistré en cd. trop élitiste à mon gout. Puis il m' a proposé la 2ème sonate de Chopin, la funèbre et même si quelques jours avant Duchâble n'avait joué que du Chopin, j'ai fini par accepter. D'autant qu'il l'a publiée sur un cd sorti au début de l'année avec une très bonne critique dans Diapason. Résultat : le concert a commencé avec ces deux monuments grandioses : la fantaisie de Schumann en chaînée sans entracte par la sonate funèbre de Chopin. Deux mets extraordinaires de finesse et de subtilité, du très grand art, mais deux plats de résistance tout de même, et si Pascal a conquis le public avec un Schumann présenté avec tendresse, conviction, pénétrant et nous faisant pénétrer avec lui, là est sa force, au plus intime de ce que cette musique peut offrir de plus beau, je reconnais volontiers qu'il était plus difficile ensuite après une telle attention soutenue d'avoir la même disponibilité d'écoute pour l'oeuvre de Chopin si célèbre qu'elle soit. Cette célébrité la desservait même dans la mesure où il n'y avait pas l'effet captif produit par la surprise de la découverte comme chez Schumann. Mais qu'importe, la mariée n'est jamais assez belle. Au terme d'un premier marathon d'une heure de piano bien remplie la harpe de Marielle Nordmann nous entraîne dans d'autres sphères, moins denses mais tout aussi envoutantes. Non, aucun ennui, pas de baillements, ni de somnolence, ni craquement de chaise. Le public est sous le charme. la nuit ne fait que commencer elle sera des plus belles. Une nuit du 5 août pour privilégiés, dont on se souviendra même si contrairement aux autres soirs, samedi soir oblige, toutes les chaises n'étaient pas prises, un tiers environ est resté vide. Les absents, comme toujours ont tort.

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par Daniel publié dans : les concerts de 2006
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Lundi 2 avril 2007

Rétro 2006 - Marc Copey et L'Ensemble Opus 9

samedi, 16 septembre 2006

Bach, Haydn et Mozart

Il s'agit du concert du mardi 8 août avec l'ensemble Opus 9 et Marc Coppey à la direction et au violoncelle solo. Un très beau concert malgré des préparatifs difficiles à mettre en place. Si les russes du Baltic Chamber Orchestra reçus peu avant, formaient un groupe discipliné et homogène, rien de tel avec cet ensemble qui ne l'est vraiment que sur scène. Formé de jeunes muiciens éminemment talentueux, il n'en demeurait pas moins qu'il s'agissait d'accueillir du mieux possible 22 individualités... Arrivés la veille, ils avaient besoin de mettre à profit ce laps de temps pour répéter le plus possible car il s'agissait d'un concert unique et non d'une série ou d'une tournée comme pour les Russes. La tension était donc plus grande pour tout le monde, moi y compris. je me demandais si j'avais choisi la bonne formule au regard des problèmes que cela soulevait, notamment l'organisation de séances de travail en journée, dans un lieu qui n'était pas prévu pour cela.
Marc Coppey, déjà invité plusieurs fois, notamment en récital dans la chapelle de Salinelles, fait partie des meilleurs violoncellistes français du moment. La direction d'orchetre fait partie de son évolution normale de carrière de soliste, après avoir il y a quelques années été membre du quatuor Ysaye. Les musiciens qu'il a choisis pour former cet orchestre de chambre sont pour la plupart des amis et tous font preuve d'une excellente maitrise de leur instrument. Le concert du mardi soir, j'y reviendrai, en a donné la preuve éclatante malgre un départ un peu hasardeux...

mercredi, 20 septembre 2006

le concert de Marc Coppey et de l'ensemble Opus9

La première oeuvre du concert était le 6ème concerto brandebourgeois de Bach. Pas évident pour commencer un concert de jouer en formation restreinte sur des instruments modernes une musique qui a fait le succès de remarquables ensembles baroques jouant sur instruments anciens. L'angoisse me prend, car j'ai bien l'impression que le résultat n'est pas tout à fait à la hauteur. Manque de travail en commun peut-être, mais surtout insuffisance d'une lecture trop classique, monotone de l'oeuvre. Aïe aïe aïe me dis-je, début pas convaincant. Des appaludissements plus polis que chaleureux en fin d'éxécution de l'oeuvre laissent rien présager de bon. On installe le plateau pour l'oeuvre phare du concert : le concerto pour violoncelle de Haydn avec Marc Coppey en soliste et à la direction. Changement complet de décor, merveilleuse surprise, non seulement chaque pupitre est bien en place , mais l'ensemble est parfait, cohérent, a une belle image sonore, les attaques sont vives, précises, bref, que du bonheur et Marc Coppey tient plus que ses promesses au viloncelle. Qui plus est l'oeuvre sort des sentiers battus, en un mot, magnifique, du grand Haydn. Le public ne s'y trompe pas et à la fin, ouf je repire, son ovation est spontanée et chaleureuse. Je suis détendu, je me dis que j'ai bien eu raison de proposer cet ensemble. Je craignais la comparaison avec les Russes, j'avais tort, nos jeunes instrumentistes d'Opus 9 s'en sortent avec un dynamisme et une fougue très contrôlés auxquels s'ajoute une pointe de fraicheur musicale qui crée l'enthousiasme. Le pire en musqiue c'est la monotonie, l'ennui même en écoutant de très belles choses très bien jouées comme c'est le cas avec ce que j'appelle les concerts "photocopie", c'est à dire quand les artistes jouent à la perfection peut-être mais semblent s'ennuyer, gagner leur vie sans nous donner ni plaisir ni envie d'aimer ce qu'ils jouent. Là le plaisir y est, il est partagé.
En deuxième partie encore du bonheur avec pour l'anniversaire Mozart sa symphonie n°29 . L'orchestre est en forme, il poursuit au même rythme joyeux, enlevé. Du beau Mozart, frais, jeune, un beau cadeau d'opus 9 pour son anniversaire. Un sacré marathon, mais quel résultat ! Bravo et merci.

par Daniel publié dans : les concerts de 2006
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Lundi 2 avril 2007

Rétro 2006- Le Baltic chamber Orchestra

Le Baltic Chamber Orchestra à Villevieille 3 août 2006

La soirée du Baltic Chamber Orchestra était placée sous le signe de Mozart, 250ème anniversaire de sa naissance oblige. Invitée pour la première fois à Villevieille cette formation composée de musiciens russes appartenant à la philarmonie de St Petesbourg, notamment les solistes, a une solide réputation derrière elle. Le chef, un français, Emmanuel Leducq Barome, fait carrière en Russie. Un beau programme autour de la symphonie concertante de Mozart pour violon et alto, avec en 2ème partie "la nuit transfigurée " de Schoenberg.
Précision des attaques, fusion des instruments en une pâte orchestrale de belle sonorité, tout est en place pour séduire d'emblée l'auditeur qui peut se laisser porter par la musique comme s'il se glissait en elle. Efficace et brillant dans son interprétation de l'oeuvre de Mozart pour lequel le public avait répondu massivement présent. Les deux solistes sont à la hauteur de leur réputation.
La 2ème partie avec une des oeuvres les plus célèbres de Schoenberg a permis à la formation et à son chef de révéler mieux encore tout leur savoir faire musical au service d'une interprétation favorisant l'ambiance particulière de cette oeuvre, poème symphonique émouvant, véritable hymne à la nature et à la rédemption par l'amour qui fait penser à Wagner, Brahms, Strauss. Emouvante aussi cette impression de vivre la fin d'une époque, l'aboutissement de formes musicales appelées à disparaître pour laisser place à quelque chose d'encore indéfini. Une partie du public n'a pas accroché pourtant, trouvant cette oeuvre sinon difficile du moins d'un accès plus austère. C'est en tout cas ce que certains m'ont fait remarquer. Cela m'attriste car je vois mal comment me résoudre de passer à côté de ces oeuvres qui ont marqué non sans raison l'histoire de la musique, qui mérite d'être connues et aimées pour ce qu'elles sont et représentent.
Ceci étant, il s'agissait du dernier concert d'une tournée qui en comptait une douzaine avec 2 ou 3 programmes différents. Un quart d'heure avant la répétition, soit 3 heures avant le concert, le chef ne savait plus quel programme était à l'affiche ce soir-là. Lisant mon inquiétude sur mon visage, il s'est empressé d eme rassurer en me disant que tous ces programmes différents étaient parfaitement maitrisés par l'orchestre qui se contentait de faire en guise de répétition, une sorte de révision générale, histoire de voir si les réglages étaient bons et de se familiariser avec l'acoustique du lieu. Très professionnels, du beau travail. Peut-être justement un léger manque non pas d'improvisation mais de liberté de ton, histoire de se libérer un peu du carcan imposé par une perfection pouvant parfois avoir un brin non pas d'ennui mais de monotonie. Disons un certain manque d'impertinence... Ce dont n'étaient pas dépourvus les amis russes des musiciens venus de Montpellier qui n'ont pas hésité en se mêlant au groupe de se ruer sur le buffet d'après concert auquel personne ne les avait invités... Ce devait être la seule fausse note de la soirée...

par Daniel publié dans : les concerts de 2006
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Dimanche 1 avril 2007

Les lampions du festival - retro 2006

Les lampions du festival

Rétro sur l'édition 2006

Le jeudi, 24 août 2006

La fête est finie. Pas le travail. Beaucoup reste encore à faire. En matière de gestion et d'administration. L'envers du décor, la réalité cruelle des comptes, des chiffres, des bilans, des factures. Des surprises agréables, d'autres moins.
Mais le premier bilan est encourageant. Quatre concerts sur les cinq qui ont lieu à Villevieille ont fait le plein et affiché complet. Et la clémence du temps a bien facilité les choses. Par contre à Salinelles où depuis plusieurs années on affiche complet très souvent, la canicule et ensuite le temps gris et frisquet du 15 août ont perturbé la fréquentation qui accuse une baisse. Et qui plus est un concert a été annulé, le récital clavecin de Kenneth Weiss. Souffrant, son médecin lui a demandé de ne pas se déplacer.
Mais il ya eu en compensation la très belle prestation de Bertrand Cuiller accompagnant le violon baroque et virtuose d'Hélène Schmitt et interprétant en soliste la très belle toccata en ré majeur BWV 912 de J.S. Bach. Un grand moment de clavecin même si Bertrand Cuiller donnait l'impression (timidité?) de rester un peu en retrait derrière sa partenaire. Timide peut-être, mais pas devant son clavier, du très grand art. on comprend pourquoi son premier cd a décroché d'un seul coup et un diapason d'or et un choc du monde de la musique. Le clavecin sonne à merveille dans la chapelle de Salinelles. Tous les clavecinistes invités ont beaucoup de plaisir à jouer dans ce lieu magique, entouré de vignes, à l'écart de l'agitation de la ville et du monde, avec le cimetière accollé tout contre l'édifice, comme une invitation au silence et au recueillement.

La chapelle de Salinelles, vue des vignes, le soir du concert de l'ensemble vocal de musqiue ancienne de Montpellier, le 28 juillet.

par Daniel publié dans : les concerts de 2006
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Le Festival de Villevieille Salinelles

Le blog du festival de Villevieille-Salinelles