annonce des concerts 2011

Vendredi 29 juillet 2011 5 29 /07 /Juil /2011 11:14

 

Mardi 2 août 2011 Villevieille, 21h15

Cour d’Honneur du château

 

Concert d’ouverture du festival – soirée prestige

 

Quatuor Parisii

« Nuit des Grands Quatuors»

Haydn - Beethoven- Schumann - Debussy- Ravel

  

Arnaud Vallin ; Jean-Michel Berette, violons

Domique Lobet, alto ; Jean-Philippe Martignoni, violoncelle 

 

19h45. repas salle voûtée du château

 

21h15. :Haydn : op. 76 n°5
Beethoven : op. 59 n°3 (Razumovsky)
 Debussy : quatuor
entracte Haydn: op. 76 n°4 "Lever de soleil"  
Schumann: op 41 n°3   
Ravel: quatuor

 

  

 

C'est avec le Quatuor Parisii que va commencer la 42ème édition 2011 du festival.   A Villevieille la musique de chambre règne en souveraine. Elle vit une merveilleuse aventure dont on ne saurait se lasser tant elle semble faite pour ce lieu à l'architecture chargée d'histoire qui crée une ambiance propice  pour une écoute attentive. Déjà, le château est situé en haut d'un colline dominant la vallée du Vidourle, offrant au regard une vue allant des Cévennes au Pic St Loup. Le paysage est impressionnant. Mais cela ne suffit pas, bien souvent les lieux de plein air sont mal adaptés pour les concerts. La cour du château entourée de hautes murailles est configurée comme une véritable salle de concert en plein air. L'acoustique magique permet de saisir la moindre nuance d'interprétation, de donner à la musique une présence et une vie qui facilite la concentration tant du public que des interprètes.

 Ainsi Villevieille et le quatuor à cordes forment une sorte de couple idéal tant ils semblent adaptés l'un à l'autre. Le quatuor à Villevieille c'est un peu comme  une longue histoire d'amour depuis que le Quatuor Via Nova a inauguré le lieu un certain 26 août 1970...

 C'est donc à une grande fête du quatuor à cordes que le public est convié.

Une véritable soirée de gala qui commencera comme il se doit par un repas festif et convivial dans la grande salle voûtée du château, ancienne salle des gardes restaurée pour accueillir des groupes. La formule a été revue pour donner pleine satisfaction.

 Les convives devront être là dès 19h45, le concert débutant à 21h15, la participation au repas n'étant pas bien sûr obligatoire et de toute façon limitée en nombre de participants - il est donc prudent de s'inscrire au plus tôt.

 

Pas moins de 6 grands quatuors au programme joués en une seule soirée pour un programme équivalent en durée à deux concerts. 6 chefs d’oeuvre de Haydn à Ravel, allant du classicisme au romantisme et jusqu’au tout début du XXème siècle. Un des plus beaux Razumovsky de Beethoven le 3ème , et un vibrant Schumann.

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En 1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.

Leur devise : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des pièces contemporaines » .

Un joli marathon musical auquel les Parisii sont coutumiers. On se souvient de leur intégrale des quintettes à corde de Mozart avec Michel Mikalakakos il ya de ça 3 ans. Une vraie soirée de festival !

Le mardi 2 août le Festival de Villevieille démarre sur un moment fort de passion pour la musique.

Rendez-vous à 21h15 dans la cour d’honneur du château ou dès 19h45 pour les convives voulant vivre un moment convivial dans l’ambiance unique du château.
réservations renseignements : Office tourisme Sommières 04 66 80 99 30

 

 

 

Par Daniel - Publié dans : annonce des concerts 2011
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Vendredi 15 juillet 2011 5 15 /07 /Juil /2011 14:10

Franz Liszt à l'honneur sur l'affiche  2011 du festival

 

FRANZ  LISZT

1811- 1886


 Franz Liszt est à l'honneur de cette 42ème édition du festival, notamment lors des concerts des 2 et 9 août (voir programme plus loin).


Né, il y a 200 ans, à Raiding (Hongrie), le 22 octobre 1811 il est mort à Bayreuth, le 31 juillet 1886.

 

Fils d'un intendant du prince Esterhazy, Liszt (à l'origine orthographié List) fit ses débuts de pianiste virtuose dès l'âge de neuf ans : il connaissait déjà les oeuvres de Haydn, de Mozart et de Beethoven. Il se produit à Vienne à douze ans, et y reçoit l'enseignement de Czerny pour le piano et de Salieri pour la composition.

 

A partir de 1823, il vit principalement à Paris, où Cherubini lui refuse l'entrée du Conservatoire. Elève de Paër et de Reicha pour la fugue et le contrepoint, il est reçu dans les salons parisiens comme le plus émininent pianiste de son temps, et fréquente avec profit les milieux littéraires (Hugo, Musset, George Sand, Heine, Lamartine).

 

Chez Chopin, il rencontre la comtesse Marie d'Agoult : de leur liaison naîtront trois enfants, - dont Cosima, future épouse de Hans von Bülow, puis de Richard Wagner. Jusqu'alors Liszt n'aura composé que pour le piano ; quand il s'établit en 1842 à Weimar comme Kapellmeister de la Cour, c'est vers l'orchestre qu'il se tourne (les deux Concertos, presque tous les poèmes symphoniques). Liszt se consacre aussi, généreusement, à la défense d'oeuvres de Wagner, de Berlioz, de Schumann entre autres, et réussit à faire de la petite cité allemande un centre musical de première grandeur.

 

Puis c'est l'entrée en religion (il avait très sincèrement manifesté le désir d'entrer dans les ordres dès sa jeunesse) : installé à Rome à partir de 1861, le musicien se heurte au refus papal de légaliser son union avec la princesse Sayn-Wittgenstein, elle-même mariée ; il prend les ordres mineurs en 1865 (il ne sera jamais ordonné prêtre, et conservera donc le droit de se marier). Du séjour romain, poursuivi jusqu'en 1869, dates les splendides Variations sur "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" d'après J.S. Bach (dont il sera question ici même), et le goût des grandes partitions religieuses qui marqueront le terme de sa carrière de compositeur. C'est grâce à celles-ci que Liszt obtiendra ses derniers triomphes en Europe.

 

Mais c'est également la vieillesse qui fera naître les plus grands chefs-d'oeuvre du piano, - tels les Jeux d'eau de la villa d'Este, la 3e Année de pèlerinage, ou ces pièces prophétiques que sont la Lugubre Gondole et Bagatelle sans tonalité. Le catalogue pianistique de Liszt est considérable, et son importance dans l'évolution technique et proprement musicale du piano n'est plus à démontrer.

 

 

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Franz Liszt, portrait peint en 1839 par Henri Lehmann, portraitiste français né en Allemagne.

 

Lehmann a également réalisé ce portrait de Chopin:

 

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Par Daniel - Publié dans : annonce des concerts 2011
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Jeudi 16 juin 2011 4 16 /06 /Juin /2011 19:38

 

Le festival  2011 débute le 2 août avec la Nuit des Grands Quatuors.

 

C'est avec le Quatuor Parisii que va commencer la 42ème édition 2011 du festival.
A Villevieille la musique de chambre règne en souveraine. Elle vit une merveilleuse aventure dont on
ne saurait se lasser tant elle semble faite pour ce lieu à l'architecture chargée d'histoire qui crée une
ambiance propice pour une écoute attentive. Déjà, le château est situé en haut d'un colline dominant
la vallée du Vidourle, offrant au regard une vue allant des Cévennes au Pic St Loup. Le paysage est
impressionnant. Mais cela ne suffit pas, bien souvent les lieux de plein air sont mal adaptés pour les
concerts. La cour du château entourée de hautes murailles est configurée comme une véritable salle
de concert en plein air. L'acoustique magique permet de saisir la moindre nuance d'interprétation, de
donner à la musique une présence et une vie qui facilite la concentration tant du public que des
interprètes.

 

Ainsi Villevieille et le quatuor à cordes forment une sorte de couple idéal tant ils semblent adaptés
l'un à l'autre. Le quatuor à Villevieille c'est un peu comme une longue histoire d'amour depuis que le
Quatuor Via Nova a inauguré le lieu un certain 26 août 1970...

 

C'est donc à une grande fête du quatuor à cordes que le public est convié.
Une véritable soirée de gala qui commencera comme il se doit par un repas festif et convivial dans la
grande salle voûtée du château, ancienne salle des gardes restaurée pour accueillir des groupes. La
formule a été revue pour donner pleine satisfaction.

 

Les convives devront être là dès 19h45, le concert débutant à 21h15, la participation au repas n'étant
pas bien sûr obligatoire et de toute façon limitée en nombre de participants - il est donc prudent de
s'inscrire au plus tôt.

 

Pas moins de 6 grands quatuors au programme joués en une seule soirée pour un programme
équivalent en durée à deux concerts. 6 chefs d’oeuvre de Haydn à Ravel, allant du classicisme au
romantisme et jusqu’au tout début du XXème siècle. Un des plus beaux Razumovsky de Beethoven
le 3ème eet un vibrant Schumann.

 

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de
quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En
1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus
prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu
partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.
Leur devise : « jouer les oeuvres contemporaines comme des classiques, les oeuvres classiques
comme des pièces contemporaines » .

 

Un joli marathon musical auquel les Parisii sont coutumiers. On se souvient de leur intégrale des
quintettes à corde de Mozart avec Michel Mikalakakos il ya de ça 3 ans. Une vraie soirée de festival !
Le mardi 2 août le Festival de Villevieille démarre sur un moment fort de passion pour la musique.
Rendez-vous à 21h15 dans la cour d’honneur du château ou dès 19h45 pour les convives voulant
vivre un moment convivial dans l’ambiance unique du château.

 

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Mardi 2 août 2011 Villevieille, 21h15 

Cour d’Honneur du château     

 

Quatuor Parisii

« La Nuit des Grands Quatuors»


 

Arnaud Vallin ; Jean-Michel Berette, violons

Domique Lobet, alto ; Jean-Philippe Martignoni, violoncelle

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19h45. repas de gala salle voûtée du château

  21h15. :

Haydn : op. 76 n°5 - Beethoven : op. 59/3 (Razumovsky) -Debussy : quatuor

  entracte

  Haydn: op. 76/4 "Lever de soleil" - Schumann: op 41 n°3 - Ravel: quatuor

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   Le Quatuor Parisii


Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En 1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.  

 

Leur devise : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des pièces contemporaines » .

 

 

  Trentième anniversaire du Quatuor.


Le Quatuor Parisii s’apprête aujourd’hui à célébrer son trentième anniversaire : on mesure ainsi le chemin parcouru au cours de ces trente années d’aventures musicales et humaines d’une richesse et d’une intensité peu communes.

La clé de voûte de son itinéraire, l’art de la recherche du son parfait combiné à la conviction que la musique doit vivre de l’intérieur, lui est léguée par son maître Maurice Crut, brillant représentant de la grande tradition franco-belge et membre du célèbre Quatuor Pascal. L’apprentissage des premières années voit cet héritage fructifier au contact des quatuors Melos, Amadeus et Lasalle pour être consacré à l’occasion des concours internationaux d’Evian et de Munich, que le Quatuor Parisii remporte en 1987. Les plus grandes séries de musique de chambre s’ouvrent alors à lui et il se produit dès lors dans plus d’une centaine de concerts par an, dans plus de 80 pays.

 

Le Quatuor dans la cour de splus grands ...


Forts de leur exigence commune à la fois d’excellence et d’éclectisme, les musiciens du Quatuor Parisii déploient au fil des ans un répertoire d’une impressionnante envergure et une qualité d’interprétation rarement égalée, qui les placent sans équivoque dans la cour des plus grands. Le Quatuor Parisii reste d’ailleurs à ce jour l’unique quatuor à présenter en concert l’intégralité du « Livre pour quatuor » de P. Boulez, œuvre d’une incroyable complexité.

Ses musiciens attachent également beaucoup d’importance à soutenir la création ; ils ont ainsi contribué à révéler nombre de compositeurs contemporains.

En cela, toujours porté par son insatiable curiosité et son enthousiasme inaltérable, soutenu par la complicité sans faille entre ses quatre instrumentistes, le Quatuor Parisii reste fidèle à son credo musical puisé dans la devise d’Alban Berg : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des œuvres contemporaines ».

 

Discographie


La discographie du Quatuor Parisii, à l’image de son parcours musical, se distingue à la fois par son étendue et par la grande variété des répertoires couverts : outre les grandes intégrales (Beethoven, Brahms, Webern), les premiers enregistrements mettent à l’honneur le répertoire français (J. Ibert, A. Roussel, G. Tailleferre, G. Pierné, C. Franck, G. Fauré) que le Quatuor Parisii s’est approprié et pour lequel sa légitimité fait l’unanimité à travers le monde. Sa discographie fait également une large place au répertoire contemporain, avec de nombreuses créations (G. Amy, G. Pesson, E. Canat de Chizy) et la redécouverte de pièces emblématiques du XXè siècle (R. Hahn, P. Menu, P. Boulez).

 

Récompenses


Parmi les multiples récompenses à son actif, on peut citer l’intégrale des 18 quatuors de D. Milhaud consacrée en 2002 par le Grand Prix Charles Cros, mais aussi : « Victoire de la musique » (1994) pour la bande originale du film « L’écrivain public » composée par William Sheller, avec lequel les Parisii réaliseront les meilleures ventes classiques 2003 pour l’album « William Sheller - Oeuvres pour quatuor » ; « Choc » du Monde de la Musique pour « Techno parade » de G. Connesson ; Prix de la Nouvelle académie du disque pour Franck & Pierné ; « FFFF » de Télérama pour Debussy – Ravel – Menu ; « Diapason Découverte » pour A. Honegger…

La discographie s’est enrichie récemment d’un disque consacré à l’œuvre de musique de chambre d’E. Chausson : le Quatuor Parisii interprète aux côtés de Sandrine Piau la Chanson perpétuelle op. 37, le Concert op. 21 avec Régis Pasquier et Philippe Bianconi, ainsi que le Quatuor op. 35.

 

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Les oeuvres au programme du concert:

 

1 - Joseph Haydn : quatuor à cordes opus 76 n°5

 

Hob.III.79  

1 Allegretto en ré majeur 

2Largo cantabile emesto en fa dièse majeur 

3 Menuetto (allegro) en ré majeur avec un trio en ré mineur 

4 Presto

 

Joseph Haydn est considéré à juste titre comme le père du quatuor. Il met en place un genre musical avec ses règles et une forme qui va être appelée à un grand avenir jusqu'à nos jours. La rencontre entre un compositeur et le quatuor à cordes demeure un moment privilégié, révélateur de l'art et de la personnalité de son auteur.

 

Ce n'est donc pas un hasard si chaque partie de la soirée débute par une oeuvre de Haydn, comme une référence obligée permettant d emieux comprendre les oeuvres venant ensuite.

 

Le quatuor opus 76 n°5 constitue une excellente introduction aux meilleures oeuvres produites dans le monde du quatuor. Composé en 1797, publié en 1799 au moment où Beethoven débute dans le genre en travaillant à ce qui sera son opus 18, ce recueil de 6 quatuors conteint autant de chefs d'oeuvres et le n°5 est justement célèbre pour son mouvement lent  , que je vous invite sans plus tarder à écouter : (quatuor Ysaÿe)

 

 

 

 

Biographie de Haydn :


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Né à Rohrau (Basse-Autriche), le 31 mars ou le 1 er avril 1732 ; mort à Vienne, le 31 mai 1809. Il est d'extraction modeste (son père était charron) et de famille nombreuse (douze enfants, dont son cadet Michael lui-même plus tard compositeur en renom). Il entre dans la carrière musicale grâce à sa voix, en devenant petit chanteur à la cathédrale de Vienne. Mais le premier événement de sa vie sera la rencontre de l'illustre Porpora, qui lui enseignera sa méthode de chant ainsi que la composition. Vers 1757, Haydn produit ses premiers quatuors à cordes (op. 1 et 2) : ils établissent sa réputation parmi l'aristocratie viennoise. Vers 1758, il est engagé par le comte Morzin. Troisième événement capital : en 1761, Haydn entre au service des princes Eszterhazy à Eisenstadt, puis à Eszterhaza, - un "petit Versailles" pourvu de deux théâtres ; il y restera jusqu'en 1790, composant pour Eszterhaza presque tous ses opéras, et nombre de ses oeuvres symphoniques et de chambre. Pendant l'hiver 1781 - 1782, rencontre de Mozart à Vienne : une amitié faite d'admiration mutuelle liera les deux hommes.

 

En 1791 (année de la mort de Mozart), Haydn, libéré de ses engagements à Eszterhaza, arrive à Londres qui lui réserve un accueil triomphal ; il y compose une première série de six symphonies "londoniennes" (n° 93 à 98). Second séjour à Londres en 1794 - 1795, - avec six nouvelles symphonies (n° 99 à 104) : même triomphe. En 1795, retour définitif à Vienne : Haydn composera encore six messes, des quatuors à cordes, et surtout deux grands oratorios, la Création et les Saisons. Il fait, en 1808, son ultime apparition en public pour une exécution la Création : c'est l'apothéose. Il mourra l'année suivante, - année de Wagram qui voit l'occupation de Vienne par les troupes françaises...

 

Longue et fructueuse carrière que celle de ce musicien d'une grande noblesse d'âme et tout pétri d'humour, - dont l’œuvre abondante aura embrassé à peu près tous les genres. Outre l'importante production symphonique et les deux célèbres oratorios, la Création et les Saisons, il convient de mentionner les sonates pour piano, les ouvrages pour l'Eglise (comportant notamment les extraordinaires Sept dernières paroles du Christ sur la croix), des cantates, des lieder et des opéras (dont le regain de faveur actuel paraît marquer une nouvelle appréciation du génie complet de Haydn).

La musique de chambre, c'est peut-être en ce domaine que HAYDN expérimenta et affirma le mieux ses conquêtes formelles et expressives, - au point d'abolir l'ancienne tradition viennoise et d'en créer une toute nouvelle dont les héritiers directs seraient Mozart et Beethoven, et - plus lointainement, doit-on s'en étonner ? -un Arnold Schönberg.

 

Les quatuors à cordes, en particulier, tiennent dans l’œuvre du musicien, comme dans l'évolution du genre, une place privilégiée : Haydn prit le quatuor à cordes à ses débuts pour le transformer totalement, et l'amener au seuil "sensible" du Romantisme". Il est l'auteur au total de soixante huit quatuors authentiques, ou de cinquante huit si - comme à la fin de sa vie, il en aurait exprimé le désir à son éditeur Artaria - on ne fait commencer les quatuors véritables qu'avec l'op.9.

 

Et pour terminer cette page, retour à la musique et au 1er mouvement du quatuor opus 76 n°5 :

1er mouvement du quatuor opus 76 n°5 de Haydn

par le quatuor Ysaÿe

 

 

A suivre pour découvrir la suite des autres quatuors de ce concert...

 

Par Daniel - Publié dans : annonce des concerts 2011
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Mercredi 1 juin 2011 3 01 /06 /Juin /2011 23:46

Saison 2011

  Festival de Villevieille

Salinelles

42ème année

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Villevieille 42 ans de passion et de découverte au service de la musique !

 

Le Festival de Villevieille est le plus ancien de tous dans la région après celui de Prades créé par l’illustre Pablo Casals. Lieu unique à l’acoustique exceptionnelle, véritable salle de concert en plein air, la cour d’Honneur du château va encore une fois être le rendez-vous annuel d’interprètes dignes de sa réputation.

 

Franz Liszt dont on fête cette année le deux centième anniversaire de la naissance sera bien mis à l’honneur par le Trio Wanderer (reconnu internationalement comme un des meilleurs du moment) et Guillaume Coppola, jeune pianiste à la notoriété déjà établie par des récompenses - son cd consacré à Liszt a été couronné par un diapason d’or découvertes, les 4 FFFF Télérama et le prix "coup de coeur" de l'académie Charles Cros.

Autre fête encore avec la nuit du quatuor à cordes où les Parisii interpréteront pas moins de 6 grands quatuors parmi les plus célèbres, au cours d’une soirée conviviale avec dîner de gala dans la grande salle voûtée du château.

 

Le Festival de Villevieille c’est aussi et toujours un rendez-vous avec la musique ancienne sur les bords du Vidourle dans le cadre agreste et roman de la chapelle St Julien de Salinelles, dont la rénovation fut, il y a 42 ans, la raison d’être du festival. La musique baroque sur instruments d’époque revit grâce à des invités comme l’ensemble Da Pacem, Musiqua Antiqua Provence et Bertrand Cuiller pour le désormais traditionnel récital de clavecin. Les amateurs de plus en plus nombreux de musique et polyphonies traditionnelles seront comblés avec le retour de l’ensemble corse Barbara Furtuna et la découverte des voix du Béarn du groupe Vox Bigerri.

 

Le programme de cette 42ème édition demeure plus que jamais fidèle à l’esprit et aux critères de qualité voulus à l’origine par Michel Garcin créateur du festival.

 

Cet été, dans la cour d’honneur du château et dans la chapelle st Julien, la musique vivante, vous donne rendez-vous dans des monuments historiques où elle respire et s’épanouit librement. Le festival de Villevieille est le carrefour où se croisent les plus belles musiques du passé avec leurs meilleurs interprètes d’aujourd’hui .

 

Des difficultés de mises au point diverses n’ont pas permis de diffuser plus tôt le programme détaillé et précis. Découvrez le ici et réservez vos places dès maintenant en imprimant le bulletin de réservation à adresser à l’Office de Tourisme de Sommières.

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Programme 2011 

 

 

 

Mardi 2 août 2011 Villevieille, 21h15

Cour d’Honneur du château- tarif A et D     

 

Quatuor Parisii

« Nuit des Grands Quatuors»

Haydn - Beethoven- Schumann - Debussy- Ravel

 

Arnaud Vallin ; Jean-Michel Berette, violons

Domique Lobet, alto ; Jean-Philippe Martignoni, violoncelle

 

19h45. repas de gala salle voûtée du château 

21h15. :Haydn : op. 76 n°5 - Beethoven : op. 59/3 (Razumovsky)

Debussy : quatuor

Entracte

 Haydn: op. 76/4 "Lever de soleil"

Schumann: op 41 n°3 - Ravel: quatuor

 

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient dès 1986 le Grand Prix Radio Canada au concours international de quatuor de Banff, concours réservé aux 10 meilleurs quatuors à cordes mondiaux sélectionnés. En 1987, il remporte les concours d'Évian et de Munich. Depuis, le quatuor Parisii est l’invité des plus prestigieuses sociétés de musique de chambre et se produit, avec toujours autant de succès un peu partout en Europe et leur notoriété s’étend plus loin encore dans de nombreux pays du monde.  

Leur devise : « jouer les œuvres contemporaines comme des classiques, les œuvres classiques comme des pièces contemporaines » .

Le château de Villevieille déroule le tapis rouge pour cette soirée de gala autour des grands quatuors qui ont marqué le répertoire. Pas moins de 6 quatuors au programme, soit l’équivalent de 2 concerts !

C’est pourquoi les choses vont commencer dès 19h15 par un repas de gala dans la grande salle voûtée du château particulièrement remise en valeur depuis peu. La réalisation du repas sera cette fois assurée par un traiteur en qui nous avons toute confiance pour vous donner satisfaction. Mais attention le nombre de convives est limité.

Concert exceptionnel et repas de fête, voilà un rendez-vous que les amis et fidèles de Villevieille ne voudront pas manquer et qui permettra aussi au public nouveau de découvrir le château et son acoustique incomparable.

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vendredi 5 août 2011 Villevieille 21h 15

Cour d'Honneur du château  tarif A et D

 

Trio Wanderer 

 

Vincent coq, piano - Jean-Marc Phillips, violon - Raphaël Pidoux, violoncelle 

 

Smetana: op. 15. Trio en mémoire de sa fille

Franz Liszt: Elégies N°1 et 2

Pyotr Ilych Tchaïkovski : Trio « A la mémoire d’un grand artiste »

 

Les Wanderer sont des bien nommés. Ce n'est pas sans raison qu'ils se sont ainsi baptisés, mais en hommage à Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont le thème du "voyageur errant" est le leitmotiv. Vagabonds curieux, les musiciens français le sont aussi par leur esprit d'exploration musicale qui les conduit à sillonner les siècles de Haydn à nos jours. Célébré dans la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des toutes meilleures formations de musique de chambre.

Pas étonnant que le Trio soit consacré 3 fois par une Victoire de la Musique comme meilleur ensemble instrumental de l'année et que le Figaro le décrive ainsi :

« Jean-Marc Phillips est un magnifique violoniste, racé, sobre et d'une virtuosité naturelle. Raphaël Pidoux est un superbe violoncelliste, à la sonorité chaude, émouvante et d'un vrai lyrisme. Quant à Vincent Coq, il fait preuve tout à la fois d'une musicalité totale et d'une technique éblouissante: trois complices dont les coeurs battent à l'unisson. » 

Un plaisir de les retrouver à nouveau autour d’un programme des plus romantiques, construit autour des Elégies de Liszt et le souvenir d’êtres chers disparus qui a inspiré Smetana et Tchaïkovski.

 

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samedi 6 Août 2011 Salinelles

chapelle St julien 21h 15

tarif B et D

 

Barbara Furtuna

Polyphonies corses


Barbara Furtuna, c’est le nom d’un poème corse qui évoque la fortune, le destin tragique de l’île livrée tout au long de son histoire aux invasions des barbares et des envahisseurs.

Barbara Furtuna c’est cet ensemble vocal masculin, voué depuis 20 ans au chant polyphonique caractéristique de la Corse, où ils vivent et où ils puisent leur inspiration au plus profond de la tradition insulaire. Tout au long du récital, composé de chants sacrés et profanes, les quatre chanteurs nous livrent le témoignage d'hommes pour qui l'humain est au centre d'une aventure musicale où les voix fusionnent et se livrent sans retenue mais tout en nuances, avec de riches harmonies. Une émotion profonde, vraie envahit l’assistance et envoûte les cœurs !

Le retour du groupe est attendu avec plaisir par tous les mélomanes qui se souviennent du triomphal succès de leur concert à Salinelles en 2007. Quatre ans déjà !

 

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mardi 9 Août 2011 Villevieille 21h 15

Cour d'Honneur du château - tarif B et C

 

Récital de piano

Guillaume Coppola

Hommage à Franz Liszt

 

Franz Liszt :

Consolations – Trois sonnets de Pétrarque – Rhapsodie Hongroise n°2

Frédéric Chopin :

valse, Impromptu n°2, Fantaisie-Impromptu 

 

Décrit par la presse comme « un authentique poète du clavier », Guillaume Coppola est aujourd’hui reconnu comme un pianiste des plus accomplis de la jeune génération. Son CD « Franz Liszt - un portrait » a rallié tous les suffrages : Diapason d’Or Découverte, ffff Télérama, le Monde : les meilleurs disques 2009, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros… En février 2011, Classica lui consacre un portrait dans sa rubrique "Piano : Les 10 stars de demain". Autant de raisons de découvrir ce nouveau et déjà célèbre talent pour fêter avec lui le deux centième anniversaire de la naissance de Liszt.

Sa réputation a conquis une vingtaine de pays. Il est l’invité des scènes européennes prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Rudolfinum de Prague, la Philharmonie de Bratislava ou le Liepaja International Piano Stars Festival, jusqu’à l’Asie de Shanghai ou Xiamen, en passant par l’Amérique du sud. Et bien sûr en France : Festival Chopin à Paris, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Folle Journée de Nantes, la Roque d’Anthéron.

« Guillaume Coppola a un son, un sens de la couleur et des lignes, des fulgurances poétiques qui sont déjà bien plus que des promesses.» (Diapason)

« Guillaume Coppola possède ce charme absolu qui, sans exagérer, fait couler des larmes de bonheur des yeux des gens. » (Nice Matin)

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samedi 13 août 2011 Salinelles

chapelle St julien 20h

tarif C et E

 

Fête de la St Julien

 

18h30 messe du festival en l’honneur de St julien, entrée libre 

19h30 verre de l’amitié offert aux participants 

 

20h Concert :

« O Beata Virgo »

musique italienne mariale du XVIIème

Ensemble Da Pacem

Raphaële Kennedy, soprano

A. Henrich, Théorbe - Y. Varlet, clavecin – Pierre André. Charpy, orgue.

 

22h repas amical à Salinelles (payant, sur réservation) 

 

La piété mariale est un élément fondamental de la culture catholique latine.

L’extraordinaire qualité littéraire des textes qui lui sont consacrés depuis l’utilisation du Cantique des Cantiques jusqu’à des créations comme le stabat mater ou les litanies de la Vierge a à travers les siècles fécondé l’imaginaire des compositeurs.

Marie, sûre médiatrice entre les hommes et Dieu, est la femme bénie entre toutes.

Elle est nommée fleur des fleurs, source des jardins, et cette reine du ciel est célébrée dans une totale idéalisation:

« Qui est-elle celle qui brille comme l’aurore, lorsqu’elle paraît ?…belle comme la lune, distinguée comme le soleil, elle remplit d’allégresse la terre, les cieux, les mers. »

 

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Vendredi 19 Août 2011 Salinelles 21h15

chapelle st Julien tarif C et E

 

Musica Antiqua Provence

Christian Mendoze direction et flûte à bec–

Eleonora de La Pena soprano 

Tom Mebarki contre ténor

Thomas Gonzales, alto 

Jean Yves Poirier, violoncelle 

Corinne Betirac, clavecin 

Philippe Tallis, Aurore Sol,  Violons 

 

Stabat Mater – Giovanni Battista Pergolesi

Telemann Suite en la pour flûte à bec et orchestre

  

Christian Mendoze et son Ensemble Musica Antiqua ont une réputation d’excellence acquise tant auprès du public que de la critique. Déjà invités à Villevieille et à Salinelles, voilà des artistes qui savent offrir au public un plaisir d’écoute immédiat. Il est vrai que leur technique révèle une finesse subtile, de belles sonorités, avec un art accompli du juste équilibre qui ne peut que ravir les amoureux de musique ancienne. Ils s’emploient à restituer au répertoire baroque toute sa valeur sonore dans la pure atmosphère de l'époque.

Christian Mendoze est aussi un musicien hors pair. Entre ses doigts, la flûte à bec devient un instrument des dieux.

Les voix d’Eleonora de La Pena et de Tom Mebarki, en parfaite harmonie avec les musiciens, apportent une dimension supplémentaire et rendent plus proche de nous et plus vivant encore le chef d’œuvre de Pergolèse. 

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Dimanche 21 Août 2011 Salinelles 18h

chapelle st Julien tarif C et E

 

« Vox Bigerri »

Polyphonies de Bigorre et du Béarn.

 

Ce chœur d’hommes spécialisé dans les Polyphonies des Pyrénées de Bigorre et de Béarn est né du désir de faire sonner ce répertoire occitan en le confrontant avec d’autres polyphonies traditionnelles (Sardaigne, Corse, Pays Basque, Italie, Catalogne sud,…) et d’autres esthétiques musicales (créations inspirées des mythes et des images légendaires). Né en 2004 à Tarbes, Vox Bigerri s’est rapidement fait connaître. Ces six chanteurs nous offrent la passion, l’intensité et l’émotion qui donnent son alchimie à la polyphonie du groupe. Sous la direction de Pascal Caumont le groupe s’appuie sur des travaux de recherches qu’il effectue, de la péninsule italienne en passant par les diverses îles de la Méditerranée jusqu’aux chants des deux versants des Pyrénées, de la Catalogne au Pays Basque en passant par la Bigorre et le Béarn. Portées par le vent des cimes, leurs voix font entendre le souffle d’une tradition en devenir avec une force poignante et généreuse. Le 3ème album enregistré en mai 2011 a pour thème principal la mise en face à face de créations et des traditions. L’autre partie de l’album est réservée aux chants de bergers

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Dimanche 28 août 2011 Salinelles 18h

chapelle st Julien tarif C et E

 

Bertrand Cuiller récital de clavecin 

 

" L'Europe selon Bach ",

 

Concerto italien, Fantaisie chromatique et fugue, Ouverture à la française.

 

Bertrand Cuiller débute à huit ans le clavecin avec sa mère, Jocelyne Cuiller. Pendant ses études au Conservatoire de Nantes, il commence à travailler avec Pierre Hantaï, auprès de qui il étudiera pendant de nombreuses années.  A dix-sept ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Christophe Rousset. Encore étudiant, il remporte en 1998 le troisième prix au concours international de clavecin de Bruges, puis sort du Conservatoire diplômé à l’unanimité des classes de clavecin et basse continue.  Bertrand Cuiller se produit en soliste dans de nombreuses villes d’Europe, dans des festivals et lieux prestigieux comme les Folles Journées, la Roque d’Anthéron, la Cité de la Musique, Saintes, Utrecht, Arques-la-Bataille, Sablé, Pontoise, les Concerts Parisiens, le Printemps des Arts de Nantes, ainsi qu’aux Etats-Unis, au Japon,...
Ses enregistrements lui valent souvent les plus belles récompenses, particulièrement son disque « Pescodd Time », consacré à William Byrd, Peter Philips et John Bull, chaleureusement accueilli par la critique: Diapason d'or, Choc du Monde de la musique, Joker de Crescendo, 9 de Classica, ainsi qu'un coup de coeur de l'Académie Charles Cros.

 

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dimanche 4 septembre - Beaulieu 17h

Chapelle N. Dame de Pitié

 tarif E


Musiques d’Occitanie

Musiques traditionnelles anciennes d’Occitanie et de Provence

 

André Gabriel : galoubet – tambourin…

 


Le cadre agreste de la véranda de la chapelle N. Dame est idéal pour se laisser porter par le charme des divers galoubets et tambourins qu’affectionne André Gabriel. Une belle façon de finir cette journée de fête de la chapelle qui débute le matin par une messe 11h.suivie d’un repas sur place (inscriptions 06 62 23 79 41 – 04 67 86 44 59).

André Gabriel est titulaire de plusieurs médailles d'or. Professeur de galoubet/tambourin aux conservatoires nationaux de région de musique de Marseille et d'Avignon , Majoral du Félibrige, il possède en outre à son actif de nombreux prix internationaux. Il dit de lui : « Je ne suis qu'un passeur, de musique et de passion » Musicien, tambourinaire, carillonneur, il s'est produit dans de nombreux concerts en Europe, en Amérique Latine, en Afrique, au Japon et aux États-Unis. Son immense talent mais aussi sa profonde connaissance de la culture provençale et des musiques anciennes font de lui le plus célèbre des tambourinaires de Provence.

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Renseignements pratiques  :

 

Renseignements et bureau de location : Office de Tourisme de Sommières : 04 66 80 99 30

Location par correspondance ouverte.

à adresser à l’Office de Tourisme de Sommières,

5 Quai Frédéric Gaussorgues 30250 Sommières -

Location sur place : l’Office du Tourisme de Sommières à partir du mardi 5 juillet 2011 – de 9h30.à 12h30.et de 14h à 18h.-  (tous les jours du lundi au vendredi sauf jours de fête)

Tarifs :

Normal : A 30 € - B 25 € - C 20 € - E 15€

Réduit : D 20 € - E 15 € - (moins de 25 ans et ayants droit sociaux)

A Villevieille participation à l’opération Culture du Coeur

Les programmes sont donnés sous réserve de modifications éventuelles.

 

Dons de soutien au festival :

don de soutien : 20 € ou montant de votre choix

Merci aux personnes qui veulent bien ajouter un chèque de soutien à celui de leur achat de places.

En effet nous avons besoin de votre soutien en raison d’une omortante baisse de subvention en 2011.

 

Adhésion à l’association de sauvegarde la chapelle de Salinelles :

MEMBRE DE SOUTIEN : 10 €.    MEMBRE BIENFAITEUR : 20 € 

 

Aide à la promotion du festival :

Vous pouvez nous aider en diffusant autour de vous et dans votre localité affiches et dépliants du festival auprès des commerces et lieux publics. Documents à votre disposition à l’Office de Tourisme de Sommières.

Direction artistique : Daniel Ferrier

daferrier@wanadoo.fr

Le festival est organisé avec le soutien financier de :

La Région Languedoc-Roussillon

Du Département du Gard (Conseil Général)

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BULLETIN DE RESERVATION 2011

 

 

NOM__________________________________________

 

Prénom________________________________________

 

ADRESSE:______________________________________________________________________

 

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ADRESSE EMAIL :_______________________________________________________________

 

TELEPHONE:____________________

 

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Villevieille – mardi  2 août 20h – Nuit des Grands Quatuors : 30 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Villevieille –  vendredi 5 août 21hl5 – Trio Wanderer : 30 €
                place(s) :    X             =                            €uros

Salinelles –  samedi 6 août 21hl5 – Barbara Furtuna : 25 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Villevieille –  mardi 9 août 21hl5 – Guillaume Coppola : 25 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Salinelles –  samedi 13 août 20h – Da Pacem_ Chopin: 20 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Salinelles –  vendredi 19 août 21h15 – Musica Antiqua : 20 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Salinelles –  dimanche 21 août 18 h. – Vox Bigerri : 20 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Salinelles –  dimanche 28 août 18h – B. Cuiller - Bach: 20 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

Beaulieu chapelle ND  –  dimanche 4 septembre 17h – André Gabriel 15 €
                 place(s) :    X             =                            €uros

don de soutien au festival de Villevieille-Salinelles
(importante baisse de subvention en 2011)                          €uros

adhésion à l’association de la chapelle de Salinelles
                                                                                 €uros

montant TOTAL =                                               €uros.

 

buffet repas du 2 août salle voûtée du château de Villevieille21h30 :
                 personne(s) :  X     30 €        =                           

buffet repas du 13 août à Salinelles à 21h30 :
                 personne(s) :  X     20 €        =                           

 

 ( établir un chèque à part pour les repas, merci )

Bulletin de réservation ci-joint à envoyer accompagné du règlement à :

Festival de Villevieille 

Office de Tourisme

5 Quai Frédéric Gaussorgues 30250 SOMMIERES

vos places seront à votre disposition au guichet le soir du concert,

si vous préférez les recevoir avant, merci de joindre à votre envoi une enveloppe timbrée à votre adresse.

Billets ni remboursés ni repris,

 en cas de mauvais temps les concerts de Villevieille ont lieu au sanctuaire de Prime Combe ou au Temple, ou à l’église de Sommières.

Par Daniel - Publié dans : annonce des concerts 2011
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Samedi 16 avril 2011 6 16 /04 /Avr /2011 15:47

En prélude à l'édition 2011 du festival :


 

Musique sacrée à Castries 

 

mardi 19 avril 2011

Eglise paroissiale St joseph de Castries 20h.30

 

Quatuor Enesco 

Constantin Bogdanas violon, Florin Szigeti violon,

Vladimir Mendelsshon alto, Dorel Fodoreanu violoncelle

 

Père Patrice Sabater,

récitant

 

Joseph Haydn :

« Les 7 Dernières Paroles du Christ en Croix »

 

Tarif : 20€

Réduit (moins de 25ans et ayants droit sociaux) 10€

Ouverture billetterie à partir de 19h.

 

Réalisation : Festival de Villevieille

 

 

Une œuvre riche et inspirée, interprétée dans son contexte.

 

Grâce à la télévision nous avons pu voir des opéras comme Tosca, La Traviata et plus récemment Rigoletto se dérouler dans les temps et les lieux de leur action. Cette recherche d’authenticité vaut également pour le concert, notamment pour la musique sacrée lorsqu’elle trouve son cadre naturel dans une église et aussi le contexte précis dans lequel elle a été créée, comme cette œuvre de Haydn, composée pour répondre à la commande d’un chanoine de Cadix voulant une musique instrumentale commentant les sept dernières paroles de Jésus sur la croix, destinée à être jouée pendant le Carême.

L’œuvre, sous sa forme orchestrale, est donnée en l’église Santa Cueva de Cadix le 6 avril 1786. Suivront une version sous forme d’oratorio, avec chœur, solistes et orchestre ; une réduction pour piano et une autre version, pour quatuor à cordes.

 Cette composition devait s’adapter à la disposition qui mettait en scène la lecture du texte évangélique. « Les murs, les vitraux et les piliers de la cathédrale étaient recouverts de draps noirs.  Seule une grosse lampe suspendue au centre éclairait ces divines ténèbres. A midi, on fermait toutes les portes et la musique commençait. Après un prélude adapté aux circonstances, l’archevêque montait en chaire et lisait l’une des sept paroles sur laquelle il prononçait un sermon. Quand il avait terminé, il quittait la chaire et tombait à genoux devant l’autel. La musique comblait cet intervalle. L’évêque montait à nouveau en chaire….Chaque fois qu’il s’était tu l’orchestre reprenait ».

Haydn a présenté lui-même son œuvre, dans une lettre à son éditeur : « Chacune des sonates, chacun des textes plutôt, est rendu par une musique uniquement instrumentale, de telle sorte que même dans l'âme de ceux qui savent très peu de choses, elles suscitent l'impression la plus profonde. »

C’est donc dans cet esprit que ce concert a été organisé afin de donner tout son sens à ces 7 mouvements de quatuor, 7 moments de méditation qui prolongent ou accompagnent le recueillement, la réflexion. C’est ce qui rend précieuse la participation du Père Patrice Sabater, responsable de la paroisse St joseph de Castries en tant que récitant pour proclamer chacune des 7 paroles en les accompagnant d’un commentaire approprié.

Ces sept mouvements lents – huit si nous comptons l' Introduzione-, témoignent d’une richesse de l’invention musicale dans les rythmes, la dynamique, les tonalités, la sélection des thèmes et une peinture sonore et expressive exceptionnelle. Le climat expressif de l’ensemble reste constamment d'une intensité et d'une ferveur suprêmement émouvantes.

 

L’œuvre commence par une introduction solennelle, puis sept sonates commentant chacune l’une des paroles attestées par les Evangiles, le Terremoto enfin, conclusion dramatique évoquant le tremblement de terre qui secoue Jérusalem à la mort du Christ.

La musique de Haydn exprime ici la sérénité, l’immobilité, l’éternité dans un climat de grande ferveur.

Sans rechercher une expressivité particulière, cette musique est propre à la méditation et à la prière.

 

Le cadre de l’église paroissiale de Castries qui vient d’être entièrement rénovée se prête bien à ce concert qui a la prétention d’être un peu plus qu’un simple concert même si l’interprétation propre au Quatuor Enesco est de nature à satisfaire pleinement les attentes des purs mélomanes. L’ensemble jouit d’une réputation qui le classe au rang des meilleures formations actuelles. Leur lecture de l’œuvre de Haydn est bien celle de la tradition viennoise à laquelle ils apportent une touche personnelle que leur permet leur parfaite maîtrise du sens du phrasé, de l’art de la respiration musicale. Leur interprétation est toujours chaleureuse, vivante, inspirée. C’est donc à une soirée à tous égards exceptionnelle que sont conviés certes les castriotes mais aussi tous les mélomanes de l’agglo intéressés.

 

Mardi 19 avril église paroissiale de Castries à 20h 30

Tarif : 20€

Réduit (moins de 25ans et ayants droit sociaux) 10€

Ouverture billeterie à partir de 19h.

Organisation : festival de Villevieille

 

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Analyse musicale de l’oeuvre

 

1 Introduzione: Maestoso ed Adagio

 

2- Sonata I : Largo

Luc- 23,34 : « Père pardonne-leur car ils ne savent pas ce qu’ils font. »

 

3- Sonata II : Grave e Cantabile

Luc- 23, 43 : « Aujourd’hui tu seras avec moi au Paradis. »

 

4- Sonata III : Grave

Jean- 19,26 : « Femme, voici ton fils et toi, voilà ta mère. »

 

5- Sonata IV : Largo

Mathieu- 27,46 : « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? »

 

6- Sonata V : Adagio

Jean- 19,28 : « J’ai soif »

 

7- Sonata VI : Lento

Jean- 19,30 : « Tout est accompli »

 

8 – Sonata VII : Largo ; Il Terremoto : Presto e con tutta la forza

Luc-23,46 : « Entre tes mains, Seigneur, je remets mon esprit »

 


 

 

Introduzione. – Maestoso ed adagio ( mineur)

Grandiose et austère, dès les premiers accords, cette page garde une vigueur que confirme les violentes battues d’accompagnement, les rythmes différents affectés aux idées thématiques confiées au violon, ainsi que  les forts contrastes dynamiques qui structurent le phrasé.

Sonate I – Largo 

Père, pardonne leur car ils ne savent pas ce qu’ils font.

Le chant du violon se déroule sur l’ostinato rythmique des basses avec de troublantes échappées vers d’autres tonalités apportant un éclairage plus tamisé ou plus dramatique. Le contre-chant du deuxième violon ne fait que contribuer à la prière.

Sonate II – Grave et cantabile

Aujourd’hui tu seras avec moi au Paradis

Page de grande ferveur. Le violon déroule sa mélodie sur battements, pizzicati ou accords brisés des basses ; une mélodie chère à Haydn fortement apparentée à celle de l’hymne cantique impérial Gott erhalte Franz den Kaiser, avant qu’elle ne devienne celle du Deutschland über alles.

Sonate III – Grave

Femme, voici ton fils et toi, voilà ta mère

Le climat assombri par le premier accord s’apaise un peu sur le chant du violon, qu’accompagnent vite quelques dissonances quand il ne s’adonne pas lui-même à  d’étranges et douloureux frottements oscillant entre tendresse et horreur.

Sonate IV – Largo

Père, Père, pourquoi m’as-tu abandonné !

Le drame de Jésus soudain effrayé se déroule sur la pulsation rythmique ternaire caractéristique de cette œuvre. La mélodie principale est issue de celle de la Sonate II. Elle tourne sur elle-même en volutes teintées de chromatismes inquiétants. Cette page poignante d’émotion qui  reste dans sa tonalité mineure apparaît comme le cœur de l’œuvre.

Sonate V – Adagio

J’ai soif.

Après deux accords d’introduction, le violon chante sur une curieuse trame de pizzicati. Le climat change soudain, l’écriture se transforme et devient plus polyphonique. Le thème en notes répétées s’appuie sur des valeurs plus longues à la basse. Avant la réexposition du thème le développement se termine sur un changement de registre : tout se déplace dans les aigus et les sonorités du violon perdent de leur douceur. 

Sonate VI – Lento

Tout est accompli

Un pesant motif descendant de cinq notes à l’unisson introduit cette page d’un souffle admirable et très symphonique. Le développement qui se déroule sur les cinq notes initiales servant de cantus firmus, atteint une grande densité. Cet exercice de contrepoint n’exclut pas une longue mélodie presque dansante. Haydn confirme ici son détachement du texte évangélique.

Sonate VII – Largo ; Il Terremoto- Presto e con tutta la forza

Entre tes mains, Père je remets mon esprit

Musique éthérée que celle de cette dernière sonate en laquelle tout se détache du matériel. Les quatre instruments se partagent la mélodie. Le rythme perd de sa rigidité  et accepte quelques syncopes. La reprise donne au violon le loisir d’orner la mélodie de petite mélismes et de volutes évoquant les vocalises jubilatoires de toute musique d’église. 

Sans transition éclate la colère des éléments. Musique rapide, hachée que cette évocation du tremblement de terre. Unisson effrayant, puis petits bonds du violons, trémolos, trilles, traits rapides en fusée, tout ce vocabulaire, confirme que la terre a frémi de colère. « Le voile du Temple se déchira, les rochers de fendirent, les tombeaux s’ouvrirent… »

A aucun moment Haydn ne prive l’auditeur de sa liberté d’imagination. Le chemin de chacun n’en devient que plus riche. Cette musique à la simplicité savamment calculée ouvre un champ élargi à la prière et à la contemplation.

Catherine Michaud.

 

 


Le Quatuor Enesco

 

  Diapason d’Or  - Grand Prix du Disque de l’Académie Française du Disque  - Premier Grand Prix du Concours International de Musique de Chambre Paris

Le QUATUOR ENESCO s’est constitué en 1979 ; souhaitant honorer la mémoire de l’illustre Georges ENESCO (1881-1955), ils donnent son nom au Quatuor. Leur rencontre avec les célèbres musiciens Sandor Vegh, Norbert Brainin et Sergiu Celibidache fut de la plus haute importance : le QUATUOR ENESCO s’affirme sur le plan international dès le début de leurs études avec ces grands artistes avec lesquels ils ont entretenu des relations privilégiées.

Leur répertoire se distingue par un très grand nombre de quatuors, aussi bien que de nombreuses œuvres allant du quintette à l’octuor, comprenant des pages classiques et romantiques des 18e et 19e siècles, ainsi que de la musique du 20e siècle, qui occupe une place importante dans leurs programmes. Ils ont interprété un grand nombre d’œuvres contemporaines pour quatuor à cordes composées par : Philippe Hersant, Serge Nigg, Henri Sauguet, Jean-Jacques Werner, Pierre–Max Dubois, Nicolas Bacri, Nicolas Philippot, Jesus Guridi, Xavier Montsalvatge, José Peris Lacasa, Carmelo Bernaola, Josep Soler et José Garcia Roman. Parmi eux, nombreux sont ceux qui ont écrit des œuvres spécialement pour le Quatuor ENESCO.

Ils sont régulièrement invités dans les principaux festivals :Besançon, Prades, La Chaise-Dieu, Montpellier, Paris, Sully, Cannes, Barcelona, Santander, Granada, Stavelot, Echternach, Kuhmo, Guildford, Basel, Bucarest, et ils ont joué avec de grands artistes tels que : Olivier Charlier, Luis Claret, Jean-Philippe Collard, Liat Cohen, Patrice Fontanarosa, Youri Egorov, Pascal Gallet, Ivry Gitlis, Michel Lethiec, Roberte Mamou, Paul Meyer, Aurèle Nicolet, Marielle Nordman, Régis Pasquier, Jean-Pierre Rampal, Mstislav Rostropovitch, Michel Strauss, Gabriel Tacchino, Romeo Tudorache, Haruko Ueda, Jean-Claude Vanden Eynden, Narciso Yepes, etc.…

Le Quatuor ENESCO a joué dans les plus prestigieuses salles du monde : Salle Gaveau, Salle Pleyel et Théâtre des Champs Elysées à Paris, Teatro Real et Auditorio Nacional de Madrid, Fondation Gulbenkian à Lisbonne , Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall à Londres, Library of Congress de Washington, entre autres.

Tous les ans, le Quatuor est invité pour des master classes dans les hauts lieux de la musique en France, aussi bien qu’en Belgique, Espagne, Suisse et Finlande.

Le Quatuor ENESCO a participé au Festival Georges Enesco à Bucarest, au Festival Ivry Gitlis en France, au Koblenz Festival en Allemagne, au Festival de Xalapa au Mexique, ainsi que pour la XVIIe année consécutive au Cycle de concerts de la Fondacion Areces de Madrid en Espagne. Au Festival de Kuhmo en Finlande, leur interprétation a été choisie pour figurer dans le CD live du Festival. Tournées et concerts sont prévus au Luxembourg, aux Pays-Bas, Belgique, Espagne et en Italie (Venise, Roma, Milano), participation dans les Finland Days à La Haye (Pays-Bas) et à Paris. Ensuite le Quatuor Enesco est en Scandinavie (Suède, Finlande et les Républiques Baltes), puis en Autriche, Allemagne, Grande Bretagne, Israël, et en septembre 2009 au « Festival Georges Enesco » à Bucarest. Un deuxième CD dans le cycle Chefs d’œuvres du XXe siècle est publié fin 2009.

 

Leur discographie comprend de nombreux enregistrements pour les maisons françaises de disques Arion, Pierre Verany, Forlane, Rem, ainsi que Claves (Espagne), Novalis (Suisse) et CPO(Allemagne), avec des œuvres de : Schubert, Schumann, Dvorak, Boccherini, Cherubini, Debussy, Ravel, Franck, Chausson, Vierne, Enesco, Janacek, Bartok, Chostakovitch, Guridi. Pour l’enregistrement de Franck et Chausson, avec le pianiste Gabriel Tacchino, ils ont obtenu le Diapason d’Or, et pour le CD comprenant trois quatuors de musique contemporaine française de Nigg, Hersant, Philippot on leur a décerné Le Grand Prix de l’Académie Française du Disque . En Espagne, leur enregistrement des deux quatuors de Guridi a été élu Meilleur disque de l’année .

Ils ont le rare privilège d’être invités à jouer régulièrement sur le quatuor d’instruments Stradivarius – unique au monde – appartenant à la Cour Royale d’Espagne.

Pierre Petit, le célèbre critique musical, dans un article du Figaro , les a nommés « les messagers de la poésie  », et en parlant de leur «  chaleur et virtuosité  », il concluait : « décidément, le quatuor Enesco est un très grand quatuor  ».

Par Daniel - Publié dans : annonce des concerts 2011
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Le blog en bref :

Programme 2011

Programme 2011:

42ème Festival de Villevieille Salinelles

du 2 août au 4 septembre 2011



Villevieille mardi 2 août 2011

Cour d'Honneur du château - 21h 15

- tarif A et D  

Quatuor Parisii

Arnaud Vallin ; Jean-Michel Berette, violons

Domique Lobet, alto ; Jean-Philippe Martignoni, violoncelle

 

 « Nuit des Grands Quatuors»

Haydn - Beethoven- Schumann - Debussy- Ravel 

 

19h45. : repas de gala salle voûtée du château

21h 15 :Haydn : op. 76 n°5 - Beethoven : op. 59/3 (Razumovsky) - Debussy : quatuor – entracte - Haydn: op. 76/4 "Lever de soleil" - Schumann: op 41 n°3 - Ravel: quatuor

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Villevieille vendredi 5 août 2011

Cour d'Honneur du château - 21h 15

- tarif A et D

 

Trio Wanderer

Vincent coq, piano - Jean-Marc Phillips, violon - Raphaël Pidoux, violoncelle

 

Smetana: op. 15. Trio en mémoire de sa fille

Franz Liszt: Elégies N°1 et 2

Pyotr Ilych Tchaïkovski : Trio « A la mémoire d’un grand artiste »

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Salinelles samedi 6 août 2011

chapelle St julien 21h 15

- tarif B et D

 

Barbara Furtuna

Polyphonies corses

 

chants sacrés et profanes

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Villevieille mardi 9 août 2011

Cour d'Honneur du château - 21h 15

- tarif B et C

 

Hommage à Franz Liszt

Guillaume Coppola Récital de piano

Franz Liszt :

Consolations – Trois sonnets de Pétrarque – Rhapsodie Hongroise n°2

Frédéric Chopin : valse, Impromptu n°2, Fantaisie-Impromptu

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Salinelles samedi 13 août 2011

chapelle St julien 20h

- tarif C et E

samedi 13 août 2011 Salinelles

 

Fête de la St Julien

18h30 messe du festival en l’honneur de St julien, entrée libre

19h30 verre de l’amitié offert aux participants

20h Concert :

Ensemble Da Pacem

Raphaële Kennedy, soprano et direction - A. Henrich, Théorbe - Y. Varlet, clavecin – Pierre André. Charpy, orgue.

 « O Beata Virgo »

musique italienne mariale du XVIIème

22h repas amical à Salinelles (payant, sur réservation)

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Salinelles vendredi 19 août 2011

chapelle St julien 21h15

tarif C et E

 

Musica Antiqua Provence

Christian Mendoze direction et flûte à bec– Eleonora de La Pena soprano

Tom Mebarki contre ténor Philippe Tallis, Aurore Sol,  Violons  -Thomas Gonzales, alto - Jean Yves Poirier, violoncelle - Corinne Betirac, clavecin

 

Stabat Mater – Giovanni Battista Pergolesi

Telemann Suite en la pour flûte à bec et orchestre

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Salinelles dimanche 21 août 2011

chapelle St julien 18h

tarif C et E

 

« Vox Bigerri »

Polyphonies de Bigorre et du Béarn.

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Salinelles dimanche 28 août 2011

chapelle St julien 18h

tarif C et E

 

Bertrand Cuillerrécital de clavecin

" L'Europe selon Bach "

Concerto italien, Fantaisie chromatique et fugue, Ouverture à la française.

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Beaulieu dimanche 4 septembre 2011

chapelle N. Dame 17h

tarif  E

dimanche 4 septembre Beaulieu 17h

ChapelleN. Dame de Pitié

 tarif E

Musiques d’Occitanie

 

André Gabriel  galoubet – tambourin… -

 

Fête de la chapelle :

le matin messe à 11h – 12h apéritif et  repas champêtre (inscriptions 06 62 23 79 41 – 04 67 86 44 59

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Villevieille 42 ans de passion et de découverte au service de la musique !

 

Pour la 42ème édition du festival Franz Liszt est bien sûr à l’honneur ( né en 1811 - 200ème anniversaire de sa naissance), mais aussi Beethoven, Pergolèse, Scarlatti, Bach dont les musiques semblent particulièrement bien sonner dans la cour d’honneur du château ou sous les voûtes de la chapelle romane de Salinelles.

 

Si nous retrouverons avec plaisir le talent immense d’artistes fidèles habitués du festival, à savoir le Quatuor Parisii, l’ensemble Musica Antiqua de Christian Mendoze, le trio Wanderer, Barbara Furtuna, nous découvrirons aussi bien sûr de nouveaux interprètes invités pour la 1ère fois :

Notamment, le pianiste Guillaume Coppola dont le cd consacré à Liszt a été couronné par un diapason d’or découvertes, les 4 FFFF Télérama et le prix "coup de coeur" de l'académie Charles Cros, est tout simplement époustouflant.

Chaque année la chapelle St Julien accueille un claveciniste de renom. Bertrand Cuiller sera notre invité, lui qui jouit déjà d’une solide réputation.

Avec les chants de Vox Bigerri nous découvrirons le monde des polyphonies du Béarn et de Bigorre.

 

De la cour du château de Villevieille à la chapelle romane St julien de Salinelles, la musique romantique, classique, baroque, traditionnelle ou sacrée est encore une fois bien présente d’une rive à l’autre du Vidourle, autour du pays de Sommières.

Villevieille, le plus ancien des festivals languedociens après Prades, demeure 42 ans après sa fondation par Michel Garcin un rendez-vous incontournable de la musique en Languedoc-Roussillon.

 

 

 

Tarifs :

A 30 € - B 25 € - C 20 €

D 20 € - E 15 € -

tarifs réduits D et E (moins de 25 ans et ayants droit sociaux)

 

Renseignements : Office du tourisme Sommières 04 66 80 99 30

Location sur place à l’Office du Tourisme de Sommières à partir du mardi 5 juillet 2011-9h.(tous les jours du lundi au vendredi sauf jours de fête)

 

 

 

Le Festival 2010

infos pratiques

Location et renseignements : Office de tourisme de Sommières 
04 66 80 99 30

Direction artistique :
1, Grd Rue 34160 Beaulieu
daferrier@wanadoo.fr

Accès Villevieille et salinelles :


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