mercredi 15 août – 18h

Salinelles - Chapelle St Julien

Ensemble La Tempesta

Patrick Bismuth direction et violon

Hélène Dufour, clavecin, orgue,

David Simpson, violoncelle

Biber :Sonates du Rosaire

Ce concert constitue un des événements majeurs du festival.

Tout d’abord parce que cet Ensemble jouit d’une notoriété largement méritée.

Ensuite en raison de la beauté de l’œuvre, un des fleurons de la musique ancienne.

Enfin et aussi parce que ce concert convient tout particulièrement au cadre et à l’ambiance propre à la chapelle St Julien, avec sa part de mystère, son ambiance sereine, un écrin de rêve pour un tel programme, un moment de musique rare et privilégié.
La chapelle St Julien n’est pas affectée au culte et accueille depuis sa restauration concerts et expositions.
Le dépouillement de l’édifice perdu au cœur de la campagne, offre à la musique sacrée un lieu propice à une écoute attentive, voire à la méditation, à l’élévation spirituelle.
Dans l’ambiance de St Julien, la musique de Biber composée pour célébrer la Vierge, prend une toute autre dimension, elle nous permet d’accéder à ces rares moments de plénitude où l’on se sent en harmonie paisible avec le monde.

renseignements réservations:
office tourisme Sommières : 04 66 80 99 30

Patrick Bismuth est éclectique et envisage la pratique de la musique dans la continuité et la diversité de son histoire : l’improvisation, la musique populaire, ou les musiques tziganes font autant partie de son univers et de sa vie de musicien que la tradition occidentale et, en particulier, le violon baroque, dont il est spécialiste. Cet itinéraire le conduit à interpréter autrement les répertoires classique, romantique et contemporain.

Professeur de violon baroque au CNSM de Paris de 1993 à 1998, il enseigne actuellement cette discipline au CNR de Boulogne-Billancourt et au CNR de Paris

Il joue souvent avec Louis Thiry, James Bowman ou Gérard Lesne, fonde l'Ensemble La Tempesta qu’il dirige également en grand effectif.

Il a dirigé plusieurs opéras : Jules Caesar d’Haendel, Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, les Indes galantes de Rameau, Acis et Galatée de Lully ainsi qu’un Mélodrame de Benda (Ariane à Naxos). Plusieurs Œuvres spirituelles sont à son répertoire : cantates chorales de J.S.Bach, cantiques Spirituels de J.Racine et P.Collasse, Messes de Monteverdi à plusieurs chœurs, la Brockes Passion de Telemann…

Il est également co-fondateur du Quatuor Atlantis sur instruments originaux.

Il compose également plusieurs pièces pour Violon (Unnuami, 2001) ou diverses formations.

Parmi ses enregistrements :

Parus chez STIL, les intégrales des
- Sonates pour violon et clavecin avec Marinette Extermann, 5 diapasons
- Sonates et Partitas pour violon seul de Jean-Sébastien Bach., 10 Classica, 5 diapasons
- Un récital de violon italien du XVIIe siècle, La Vocalité Instrumentale en Italie à la naissance de l’Opéra avec l'Ensemble La Tempesta , récompensé du prix international Giorgio Cini. 5 diapasons
On lui doit également une interprétation des Cantiques Spirituels de Racine sur la musique de P.Collasse dans la collection Astrée(Auvidis) avec le Concert Royal
une partie de la musique du film "Vatel" de R.Joffe, avec La Tempesta
u n double CD aux Editions ZIG-ZAG TERRITOIRES , qui contient, entre autres deux Sonates d'Enesco, Tzigane de Ravel dans la version originale avec Luthéal, ainsi qu'un Florilège Kreisler . recommandé Répertoire
Les Sonates du Rosaire ( ZIG-ZAG TERRITOIRES 2004) sont unanimement saluées par la Critique . (Choc du Monde de la Musique, Recommandé de Répertoire, 5 Diapasons …)
L’Intégrale du Ive Livre de Sonates de J.M.Leclair (Choc du Monde de la Musique)

Répertoire 2001 :

…« Tout ce qu’offre ce double album semble exceptionnel, pourvu d’un relief différent, nanti d’une indéfinissable aura de jamais entendu… On nous révèle ici les fragances d’une sensibilité musicale inouïe. De la 1ere à la dernière mesure du disque Enesco, l’attention reste constamment sollicitée. Une magie indéfinissable opère. » Laurent Barthel.

L’audace des Sonates du Rosaire de H.I.F. BIBER permet à Patrick Bismuth d’exprimer tout son talent de réappropriation de cette musique pour nous la proposer « comme s’il la recréait, improvisait pour nous »… sensations d’une musique savante mêlées de souvenir bohémien, violonistique…

Un large et prestigieux continuo (violoncelle, lirone, violone, théorbe, harpe, clavecins et orgue) souligne la ferveur, le faste, la beauté de cette foi revivifiée par la Contre-Réforme.

Classics today France:

Il y a quelques années, le violoniste français Patrick Bismuth enregistrait, chez STIL, les Sonates pour violon et clavecin ainsi que les Sonates et partitas pour violon seul de Bach. Peu médiatisés, ces disques sont étonnants à plus d'un titre. La lecture décapante des sonates, le sens inné quoique démonstratif des phrasés, l'incroyable élan donné aux mélodies allié à un sens rythmique quasi rhapsodique, obligeaient à une réécoute attentive des autres grandes versions dites baroques. Il n'empêche, aujourd'hui encore, cette vision personnelle et inclassable demeure passionnante et ne trahit en rien l'écriture de Bach, surtout dans les Sonates et Partitas. On ne pouvait donc qu'attendre avec impatience ce que le musicien allait faire des Sonates du Rosaire de Biber, l'autre œuvre phare du répertoire baroque pour violon seul.

Le résultat est captivant: cette lecture traque les innombrables traits de modernité qui transparaissent dans chacune des Sonates pour les resituer dans un saisissant discours musical extraverti. La virtuosité requise, sans faille, n'est pas la première qualité (et quelle qualité!) qui séduit d'emblée. C'est bien plutôt le sens de la dynamique rythmique, l'acuité de la mise en perspective des contrastes entre les grands passages cadentiels (qui voient déferler, sous la forme de longs traits-fusées, d'abondants colliers de notes ornementales) et les passages plus lents qui sidèrent. À ce titre, on se régalera de la Sonate 15, exemplaire à tout point de vue.

Dès la première Sonate (cf. l'adagio qui suit l'aria), Patrick Bismuth installe un climat fascinant qui est la marque la plus prégnante de cet expressionnisme baroque qu'il fait sien. Sa lecture versée au verbe grâce à ce sens narratif inné que l'on avait déjà apprécié dans les Sonates et Partitas de Bach, est en ce sens d'une intégrité parfaite. Le style concertant, obtenu par une recherche des contrastes de couleur entre chacune des cordes du violon, et qui requiert, on l'imagine bien, une fabuleuse dextérité, s'impose comme une évidence naturelle. Le violoniste explore les possibilités les plus extrêmes de son instrument, il les resitue au sein de son discours comme s'il s'agissait une savante mise en scène. La Passacaille finale est pure jubilation, et permet d'apprécier la finesse du jeu et la précision époustouflante du doigté.

L'aspect dramatique s'impose plus que la recherche d'une quête spirituelle. Aux couleurs chatoyantes de Goebel (Archiv), l'autre grande version de référence de ces Sonates, à l'opulence de Gunar Letzbor (Arcana), Patrick Bismuth a choisi de se tenir à distance de toute esthétisation pour redonner vie et vigueur à ces figures de rhétoriques musicale sans que la part poétique et sensible soit annihilée pour autant.

Sylvain Gasser -http://classicstodayfrance.com/review.asp?ReviewNum=502